鋼琴教學教育隨筆

時間：2025-04-13 08:42:59 隨筆

鋼琴教學教育隨筆

　　在學習和工作中，大家或多或少都對隨筆有些了解吧？隨筆是一種散文體裁，可以抒情、敘事或評論。你見過的隨筆都是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的鋼琴教學教育隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。

鋼琴教學教育隨筆

鋼琴教學教育隨筆1

　　從教12年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術大師！

　　參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂；李昕副教授講授的“規范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧；劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景；彭佳老師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握；寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

　　一、要培養正確的彈奏姿勢和練琴方法

　　從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。

　　在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。

　　二、建立師生感情，消除學生上課的緊張情緒

　　學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的.啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。

　　對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。

　　三、合理安排好每一節課的內容

　　每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

　　同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

　　四、因材施教，掌握進度

　　貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

　　對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現自我，培養自信心；根據學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發孩子的演奏欲望。

　　五、調節學生對音樂學習的積極性

　　現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。

　　例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

　　通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

鋼琴教學教育隨筆2

　　我從事鋼琴教學已經有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，下面談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。

　　因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的長處，也是陶冶自己情操的一個好的機會。

　　有了較好的樂感，接下來要注意的就是練習方法了：

　　1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的'彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進

　　行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

　　3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術和技巧。

　　4、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

　　5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏

　　進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　總之，在鋼琴教學中，應根據學生和掌握彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，采取相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規律性和階段性，才能把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養目標和任務。

鋼琴教學教育隨筆3

　　讓孩子學習藝術課程是很多家長的選擇，對于學習鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因為鋼琴是樂器之王，學懂了鋼琴其他樂器也會觸類旁通，更是對音樂有更深的了解和掌握，可是現在鋼琴培訓班水平參差不齊，如果家長選不好學校那孩子學習鋼琴就會誤入歧途，到頭來也會半途而廢。學習鋼琴應該怎樣選擇學校呢？

　　一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業學校本科以上畢業的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。

　　二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術教育的課題研討和研究，在一些刊物也發表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經驗，形成了自己的教育理念。

　　我們教學理念的不同之處在于以下幾點：

　　一是以培養學習興趣為先導。大家都知道興趣是最好的老師，孩子能學好鋼琴的前提是對鋼琴有興趣，在美樂美畫我們有各種方法能讓孩子對鋼琴學習產生興趣，這是我們的特長之處;

　　二是以規范指法為基礎。學習鋼琴，規范的指法和動作是基礎，沒有規范的指法和規范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎。

　　三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術的體現，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎，這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術家的方向靠攏。

　　四是杜絕其他無關活動。當前有的藝術培訓學校忽略孩子基礎的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術學習，因為孩子這時的基礎指法、動作都不規范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的`曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現孩子的學習成果。

鋼琴教學教育隨筆4

　　作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那么有興趣?學了那么久也不見起色?在這里，我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經驗。

　　學鋼琴究竟對孩子成長有什么幫助?

　　很多家長都會問，現在升學鋼琴也不加分了，究竟我為什么還要花這么多時間、精力和金錢在孩子學琴上呢?

　　如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分，那學琴就真的“沒那么重要”了。學鋼琴可以培養孩子的理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等多項能力，又可以培養孩子氣質、智力、靈氣等方面修養，等孩子長大后就可以發現與不學琴的同齡人的差異。我教學的孩子，在學業方面普遍都處于他們班級的上游，又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動，在性格氣質方面更受人喜愛。

　　開發左右大腦

　　專家發現，如果想培養出智力發達、頭腦聰明的孩子，那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智能的發展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協調配合。可以說，沒有任何一個項目能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的復雜性，而且能激發人的想象力、創造力。在這樣生動的動態系統中持久鍛煉，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。

　　鋼琴學習擁有無窮精神寶藏

　　從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的`貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。

　　提升氣質，鍛煉毅力

　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規律的、正確的、恒久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。我有一些學生，剛開始來的都是十分調皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之后，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其沖，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。

　　著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養音樂家，而是培養人。” 前蘇聯著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個學生的必修課。

　　所以我覺得，只要家里有條件，有意愿，就一定要送孩子去學音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養孩子素質的樂器。

　　學鋼琴到底苦嗎?枯燥嗎?

　　學習不易，學鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此，學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚，兩天曬網”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續學習了。

　　“學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的古言。

　　鋼琴就是練出來，每天都必須練琴，這是我對學生教導的基本要求。練習的本質就是一種大量重復的活動，而大量重復和枯燥自然脫不了干系。如何要讓優美動人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的，沒有捷徑，只有時間堆砌才能出成果。當你發出噪音，不和諧音符(弦樂)，或者單調的音階，左右手分開一點點的邊數譜子上的糖葫蘆般一串的和弦又的發現自己忘記升fa的時候，我覺得你會百分之二百會覺得很枯燥。但就像爬山，爬著爬著就看見遠處美麗的風景了，爬著爬著就看見山頂的霞光了，什么事情不都是要經歷枯燥的過程最后才成功的么?

　　打敗枯燥的辦法是保持孩子的學琴興趣

　　我覺得學習任何一樣事物都要有一份熱忱在，這樣的興趣會讓你在面對學琴挫折和阻礙的時候還可以繼續堅持下去。你也許會說，老師你說得很容易，我的孩子剛開始也對學鋼琴充滿熱情，但是學著學著就沒興趣了，我也不知道該怎么才能再讓她提起興趣?

　　家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么產生的?依我的教學經驗:首先，隨著學琴的進展、難度的加大，孩子開始更不上進度，完不成老師布置的作業，導致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點，許多家長自己并不懂得鋼琴，所以當孩子出現練琴錯誤、消極練琴的時候，并沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因，還是一貫的責罵，表示失望，甚至是出現打孩子的現象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。

　　“ 學藝術，不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝，而是讓這個人哪怕最孤獨，最具挫折感的時候，活得有尊嚴，活得自己有樂趣。” 也與各位家長和琴童共勉，愿大家都能從鋼琴學習中收獲自己想要的結果。

鋼琴教學教育隨筆5

　　20__年1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

　　一、因材施教的教學理念

　　在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”；對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。

　　除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的'主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。

　　而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。

　　二、調節學生對音樂學習的積極性

　　現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的`程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

　　三、注重實際的應用

　　視奏能力是應該在學習了一階段后具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協調與統合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。在日常的教學過程中，應該多注重引導式的教學，而不能能老師一貫的教，學生跟著一直學，而這樣的后果是，學生對老師總有一種依賴感，對老師沒有教過的曲目無法彈奏，所以在培養學生的獨立性方面還是應該以多視奏的教學比較好。

　　在實際運用當中，也不要只教練習曲、古典樂曲、中國樂曲，可以適當的教一些鋼琴的即興伴奏，使學生主動的學習一些自己喜歡的曲目，而老師需要教會學生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體，分析歌曲或樂曲的調式調性，從而讓學生明白一些即興伴奏的方法，為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高學生選配和聲織體的能力，達到功能色彩與情感內容的統一，做到即興伴奏能成為主旋律的有力襯托。

　　在實際教學過程中根據自己的經驗，針對學生不同的情況制定相應的教學計劃，因材施教靈活搭配教材，合理地掌握教學進度，使鋼琴教學達到滿意的效果。

　　以上只是我個人在鋼琴教學中對教材合理使用與科學搭配的點滴心得與體會，僅是一已之見，還有待于在今后的教學中不斷地改進和補充完善，也期望能得到專家和同行的指正。

【鋼琴教學教育隨筆】相關文章：

教育教學隨筆07-15