《中國畫》教案
作為一名老師，時常需要編寫教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編精心整理的《中國畫》教案，歡迎大家分享。
《中國畫》教案1
活動目標
1．觀察櫻桃，了解櫻桃的外形特征。
2．嘗試用手指在宣紙上點畫出櫻桃，感受宣紙的獨特質感。
3．能夠耐心細致地一一對應進行點畫。
活動準備
l．櫻桃實物、櫻桃圖片，畫有盤子和櫻桃柄等內容的作業紙人手一張。
2．相關的國畫圖片、國畫顏料。
活動過程
1．欣賞櫻桃實物或圖片，了解櫻桃的外形特征。
教師：老師今天帶來了一盤好吃的，你們看是什么？櫻桃長什么樣子呀？ （紅紅的.，小小的， 圓圓的，還有一個細細長長的柄）
2．鼓勵幼兒嘗試用手指點呵櫻桃。
(1)教師：紅紅的櫻桃真好吃，還有一些小朋友也想吃，可是他們的盤子里只有櫻桃柄，沒有 櫻桃，我們來給它們添上櫻桃吧。一個柄上結幾個櫻桃呢？
l小班的活動常常需要教師的支持和引導。教師提供畫好櫻桃柄的作業紙，一是幫助幼兒鞏固一一對應的概念，二是幫助低齡幼兒解決構圖困難的問題。
(2)教師：用我們的手指，輕輕地親一下紅顏料，然后再親一下紙，注意要親在櫻桃柄的下面。給盤子里添好櫻桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。
3．欣賞、評價。
教師：你最想吃哪幅畫上的櫻桃？
l評價應側重于畫面上否干凈整潔，點印櫻桃的位置上否恰當。
4．幼兒品嘗櫻桃，結束活動。
【評析】
手指點畫活動對小班幼兒來說難度不大。幼兒在畫有背景的作業紙上進行添畫，一方面可以潛移默化地感受國畫獨特的美感，同時也可以通過接觸初步感受宣紙的獨特質感。在此基礎上，還可以延伸進行類似的“漂亮的梅花”、“紫色的葡萄”等手指點畫活動。
《中國畫》教案2
教學目的：
一、參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；
二、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的.形式；
教學重點、難點：
一、運筆、用水、用墨的方法；
二、畫菜葉；
教學過程：
一、復習舊知識：
提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）
教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）；
二、講授新知識：
1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。出示范作，簡單介紹一下。
2、教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。
（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。
2、出示作業要求：
（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。
（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。
三、學生作業，教師巡回輔導（20）分鐘。
四、講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務（3分鐘）。
《中國畫》教案3
活動目標
1、通過欣賞，體會的多種發型帶給人的不同感受。
2、嘗試用中鋒、側鋒的方法表現的發型，感受線條的多樣性和豐富性。
3、充分想象，大膽運用彩墨進行創作，體驗活動的樂趣。
活動準備
1、幼兒欣賞過各種發型圖，能畫出的頭部特征。
2、各種圖片，染色發型范例，各種線條標記圖。
3、國畫工具材料。
活動過程
1、欣賞圖片，鞏固了解的外形特征。
(I)教師：是什么樣的?(幼兒自由討論)
(2)教師小結：的頭大大的，上面長著密密長長的鬃毛，鼻子像一個三角形，臉E有兩個大大的腮幫子，上面有很多點點，長出細細長長的胡須。
2、師幼共同探索發型的.畫法。
(1)探索單層發型的畫法。
教師：今天想來理發，請你們幫它想一想，給它設計什么樣的發型呢? (幼兒邊說，教師邊出示相應的線條標記圖)
教師：這些發型是怎么畫出來的?
(2)探索染色發型的兩法。
教師出示范例：我這兒還有一種發型，你們看看和這些有什么不一樣?有興趣的小朋友可以試試。
3、激發幼兒充分想象，鼓勵幼兒用彩最大膽創作。
教師：你準備給設計什么樣的發型呢?染什么顏色的頭發?
4、集體欣賞作品，教師引導幼兒重點從發型和顏色來評價。
教師：你設計的是什么樣的發型?是什么顏色的?你喜歡哪種發型?為什么?
【評析】
這種動物，不是孩子們能經常見到的，因此他們在表現公獅頭部茂密的毛發時容易忽視下巴部分。通過事先欣賞動畫片《王》中的片段或欣賞圖片，能夠幫助幼兒比較直觀地感受頭部的毛發長向、生活環境等。在幼兒掌握了的頭部特征后，就能比較容易添畫細節、豐富畫面的內容、協調畫面的結構比例了。
《中國畫》教案4
教材分析
1 中國繪畫有著悠久的歷史 。唐朝的《五牛圖》也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經歷了由古典到現代由工筆到重彩寫意人物都經歷了幾個階段。
2． 油畫由西方傳入我國，但是我國近現代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插。
學生分析
1五年級的孩子可以說是思想上初步成熟，非常容易接受新鮮事物的年齡。我們就應該充份的調動了學生的積極性。從而使他們輕松的掌握知識.
學習目標
知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發展史，和中國繪畫都有著那些的表現技法。
能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力。
創新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。
德育目標：在繪畫作品的創作過程中都有一種喻意在里面。讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創作思路。
確定五點
重 點：首先，我們在接觸中國繪畫的時候就應該明確它的繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什么樣的思想感情。其次，每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什么？
難 點：通同學們看作的同時要想，安表現的是怎么樣的思想感情。
創新點：讓同學們去發現，去想去激發他們潛在的能力。
德育點：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦。從而達到教育的'目的。
空白點：通過講解讓學生們自己理解。
教具的選擇與使用目的
把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好。
主要技術
交流。體驗。合作。
教學過程中的五環節設計：
一、 導引目標、激發興趣
首先，把自己準備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。
二、 創設條件.自主參與
分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義。如果你是作者你會把畫面設計成什么樣子的呀？你都想在畫面上畫什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等。
三．組織教學。體驗發現。
大家可以看一下羅中立的<父親>>這幅作品，我們通過這幅作品能想到什么呀？他的手里拿著飯要什么呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見。
四、引導創新、應用實踐
通過今天的美術課大家都掌握了什么知識，要想表現作者不同和心里情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現。
五、反思小結、鞏固提高
讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西。
六、研究性作業：
同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖。
板書設計：
中國畫和油畫
一． 中國畫:
工具：毛筆。墨。中國畫顏料。宣紙。
分類：工筆、寫意人物。動物。山水。花鳥
二． 油畫：
工具廣泛
《中國畫》教案5
教學目標：
1．顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識o
(2)初步掌握花鳥的基本畫法o
(3)能臨摹簡單的花鳥畫o
2．隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o
教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的.表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
教學過程
教師活動
學生活動
欣賞導入
通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。
了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。
經典回放
欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。
感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
互相研討
組織學生對其所收集的相關資料
進行討論：
1．畫家為什么要表現這些題材
2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?
學生在課前收集各種與中國花
鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創作
用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。
學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。
教師示范
教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。
學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業
提出作業要求：
1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。
2，能表達畫題的意境。
3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
根據老師要求作畫。
展品作業
教師就所提出的作業要求進行點評。
學生互相講評作業：
1．構思是否有新意與深度。
2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4．畫面意境是否體現出來。
《中國畫》教案6
一、教材分析
在中國古代并沒有“中國畫”這個詞，正是因為以油畫為代表的西方繪畫進入中國，為了從本質上區別中外（主要是中西）繪畫的不同，就有了“中國畫”一詞，其對應的詞是“西洋畫”。
但是，隨著對繪畫藝術本身以及美術史的研究，中國畫演變為包含中國文化內涵的專有名詞。本課雖然不要求也不可能完全從文化的角度去欣賞中國畫，但是，也決不應該僅僅從表面形式和工具材料的區別上去欣賞中國畫和油畫的異同。這其中文人畫所代表的繪畫追求應該特別關注，所以教材中的“中國畫家常將詩、書、畫、印融為一體，擴展了畫面的藝術境界”這句話一定不要忽略。
中國畫作品和油畫作品除了表現形式上有比較明顯的區別外，它們的裝裱形式也各不相同。所以，除了欣賞繪畫本身外，了解它們各自的裝裱形式也很重要。這在教材中特別進行了對比介紹。
如果說欣賞中國畫時，文人畫的欣賞對認識了解中國畫很重要的話，那在欣賞油畫時，欣賞印象派之后至今的當代油畫各不相同的表現風格同樣重要。自從明末清初油畫傳入中國后，特別是近百年來，在中國同樣誕生了許多優秀的油畫作品。欣賞當代中國油畫可以引入對中國畫的感受和理解，這樣可以更好地感悟中國藝術的精神。
二、教學思路
從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中的重要組成部分，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。以往枯燥無味的知識講解背離了學生學習規律和新課改的精神。如何實現知識性和趣味性的統一是美術欣賞課面臨的問題。
東方的紫禁城和西方的盧浮宮分別是中國畫與油畫的藝術圣殿，本課先以視頻中大家熟悉的東西方藝術形象入手，用兩座藝術圣殿“紫禁城”和“盧浮宮”為載體，將學生分為東西方兩支藝術代表隊來進行比較，讓學生帶著飽滿的熱情來領略、體會東西方文化的魅力，運用對比的方式，巧妙地將繪畫的工具材料、內涵特點、畫種分類、欣賞方法及表現技法等藝術表現形式呈現給學生，讓學生樂此不疲地在兩座藝術圣殿中暢游。
三、教學目標
知識目標：讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異。
能力目標：通過欣賞中外繪畫名作，提高他們的審美能力。
情感目標：培養學生通過欣賞藝術作品去感受藝術的魅力，陶冶學生情操，提升學生審美和情趣，了解西方繪畫和中國繪畫的特點。從而激發熱愛民族藝術的情懷。
四、教學重點
了解中國畫與油畫的各自特點。
五、教學難點
感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。
六、教學準備
學生搜集中國畫與油畫相關的文字資料與知識。
七、教學過程
（一）引言
播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請大聲說出來。在這部片子里，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要相遇：當乾隆遇見拿破侖。今天，在我們的課堂上，還有兩種繪畫表現形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節課有所好奇呢？今天我們就一起進入東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！
（二）中國畫與油畫工具比較
1. 圖片分類游戲（課前將圖片貼到黑板底下或講臺前）從盧浮宮組和紫禁城組各選出兩個代表，商量一下,把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。
2. 認識工具材料（課件演示）
紫禁城代表隊介紹國畫顏料、毛筆、墨汁、宣紙、硯臺、調色盤、筆洗清水。
中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術，它是用剛才我們看到的這些工具繪制出來的，是東方繪畫的主要畫種。
盧浮宮代表隊介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色板、調和油、畫架。
油畫是用油質顏料繪制的畫，能較充分地表現對象的復雜色調和豐富的層次，這就是用來繪制油畫的主要工具。
（三）中國畫與油畫欣賞評述方法
1. 辨別中國畫和油畫《壽桃》《有桃子和蘋果的靜物》 欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作的，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什么異同點，最后談談看法或感受。請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅畫，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。
教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款識簡潔，給人以無限遐想。
《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，造型精確，立體感強，整體色彩和諧統一。
2. 中國畫與油畫的表現內容和題材
紫禁城組出示了三幅畫：
課件出示：中國畫的表現內容（人物、山水、花鳥）
《搗練圖》 唐 張萱
《富春山居圖》 元 黃公望
《果熟來禽圖頁》 宋 林椿
紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物、山水、花鳥。
盧浮宮組也帶來了三幅畫：
課件出示：油畫的表現題材（人物 靜物 風景 ）
《戴珍珠耳環的少女》 荷蘭 維米爾
《向日葵》 荷蘭 凡高
《夢特芳丹的回憶》 法國 柯羅
盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材分為人物、靜物、風景。
學生練習活動：
我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？（紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類；盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類）
3. 中國畫與油畫的表現技法和藝術形式
紫禁城組出示《出水芙蓉》《荷花水鳥圖》
中國畫的表現技法（工筆、寫意）
工筆畫，即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。
寫意畫，即是用簡練的筆法描繪景物的中國畫表現方式。
盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》《薰衣草之霧》
油畫的表現形式豐富多樣
寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。
抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。
學生活動：教師來指問（黑板上的圖片），讓兩組同學分別來回答。
（四）藝術家的智慧
紫禁城組出示圖片：《幽蘭竹石圖》 清 鄭板橋
中華五千年的文化積淀，使中國的畫家都具有較高的文人氣與文化氣，他們用畫配以詩文、圖印，形成了中國畫的特有表現形式，即詩、書、畫、印的完美結合，清朝揚州八怪之一的鄭板橋這幅《幽蘭竹石圖》，竹子用筆勁挺，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無暇。
盧浮宮組出示圖片：
歐洲國家一直追求科學，發展工業，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷地探索繪畫的.新路，表現形式越來越多樣。
《麗春花》法國 莫奈 畫家們在古典的寫實風格的基礎上繼續發展，大家都漸漸
走出畫室，到自然中捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
《自畫像》 荷蘭 文森特凡高在這之后的凡高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。
《紅色的和諧》 法國 馬蒂斯 馬蒂斯把眼前的景象改變為裝飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。
《亞威農少女》 西班牙 畢加索 畢加索是從多個角度去觀察和表現形象。
《場景2》 荷蘭 蒙德里安 蒙德里安則以幾何圖形為繪畫的基本元素。
由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。
（五）學生欣賞評述
利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。
學生活動：討論（紫禁城組出示課件《清明上河圖》，盧浮宮組出示《蒙娜麗莎》）
（六）藝術的融合與傳播
（出示課件圖片《百駿圖》和《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方的文化藝術各有千秋，但藝術是無國界的，西方的郎世寧拿起中國的畫筆用西方的色彩來描繪中國的國畫，中國的徐悲鴻等一大批畫家到西方留學取經，使得油畫在中國也成了重要的繪畫種類。
在老師看來，中國畫和油畫就像是兩棵不同的樹上開的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該熱愛自己的文化，但我們也不能說只有我們的中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。
（七）拓展（中國畫與油畫的裝裱）
同學們應當在節假日的時候去美術館參觀一下，那里的畫都是被裝裱過的。西方的油畫在裝裱時會配上與畫面相稱的外框，而我們中國畫的裝裱形式很多樣，有立軸、橫幅、冊頁等。
（八）總結
1. 這節課我們了解到紫禁城和盧浮宮里有那么多的中國畫和油畫，我想讓你談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收獲。
2. 世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神秘的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優美的繪畫有著怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的火花？這一切都等著我們去探尋！
課后觀看記錄片：《當盧浮宮遇見紫禁城》
參觀：山東省美術館、山東省博物館
《中國畫》教案7
活動目標：
1、學習給4個不同高矮的物體進行排序。
2、懂得要從小紅旗后面開始排隊。
3、能按要求進行排序活動，并能簡單地說出自己排序的方法。
4、培養幼兒比較和判斷的能力。
5、有興趣參加數學活動。
活動準備：
1、經驗準備：幼兒有大小、長短排序的經驗。
2、物質準備：教具：四張長頸鹿的圖片，大排序板。學具：寶塔玩具、套娃玩具若干套，排序板，《幼兒用書》人手一冊，人手一支筆。
活動過程：
一、長頸鹿寶寶。
(1)教師出示一張長頸鹿的圖片，請幼兒說說：這是什么?在哪兒見過它?引導幼兒觀察發現長頸鹿有一個長長的脖子，個子很高。
(2)出示三張長頸鹿的圖片：長頸鹿寶寶都來玩游戲啦!可是他們的個子有高有矮，沒有排好隊。出示排序板，啟發幼兒思考》可以怎樣來給長頸鹿排隊?
(3)請個別幼兒示范，根據幼兒的方法把長頸鹿在排序板上從小紅旗開始由高(矮)到矮(高)，引導幼兒邊排邊說：最矮的、矮的、高的、最高的，或者從高排到矮。
(4)繼續啟發幼兒思考：除了讓最矮的長頸鹿排在第一個，還能讓誰排在第一個，也可以有順序地排隊呢?
二、幼兒操作。
(1)排寶塔：請幼兒取出寶塔玩具，把它在排序板上從左往右按順序排一排。
(2)排套娃：請幼兒取出套娃玩具，在排序板上按順序排隊。
(3)哪個排錯了：請幼兒打開幼兒用書(第8頁)，觀察畫面上小動物是怎樣排隊的，看看是誰排錯了，把排錯的小動物圈出來。
三、活動評價。
(1)教師將最高的長頸鹿排在排序板的第一個，請幼兒思考：最高的長頸鹿也想當小排頭，后面的長頸鹿應該怎樣才能有順序呢?引導幼兒排出與示范時不一樣的排法。
(2)請個別幼兒介紹自己的操作過程，了解幼兒排序的方法。
8.小班美術活動教案：撕貼畫《美麗的長頸鹿》教案(附教學反思)
活動目標：
1、學習沿線撕半圓或撕線條的技能并把撕出的圖形和線條組合成長頸鹿。
2、運用撕貼的形式來進行簡單的背景添畫，能保持桌面的整潔。
3、通過欣賞和操作了解長頸鹿的生活習性和外形特點，激發幼兒愛護小動物的情感。
4、增進參與環境布置的興趣和能力，體驗成功的快樂。
5、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
活動準備：
動物世界視頻長頸鹿鹿的動態、幻燈片(長頸鹿的各種形態)、范畫、畫好半圓0各色的彩紙、撕好的半成品(背景)、黑色卡紙、長頸鹿的.手偶一個、大圓、小圓、長短紙條幾個
活動過程：
1、出示小鹿的手偶引出課題
師：小朋友，今天我們要來班一位客人，你們歡迎嗎?(歡迎) 出示手偶(長頸鹿)互打招呼。(引起幼兒對長頸鹿的興趣)
2、觀看動物世界視頻引導幼兒觀察真實的小鹿的簡單的生活習性與特征(1:50-3:40)。
師：老師帶你們看看長頸鹿是生活在哪里的?它們愛做什么呢?
小結：長頸鹿生活在草原地帶，過著群居的生活，是世界上最高的陸生動物，以樹葉為主食。
3、出示幻燈片，引導幼兒觀察長頸鹿的特征與各種形態。
(1)欣賞不同動態的長頸鹿，引導幼兒觀察發現長頸鹿在做什么?它的頭像什么形狀?(橢圓形)它的脖子像什么形狀?(長方形)它的身體像什么形狀?(橢圓形)它的4只腳像什么形狀?(長方形)(邊欣賞圖片邊出示長頸鹿身體的圖形進行組拼)
(2)拼貼游戲，出示長頸鹿身體形狀的圖形，請幼兒根據圖案上來進行拼組出長頸鹿的動態。進一步了解長頸鹿身體的結構，要求把長頸鹿的每一個身體部分都連接起來。
4、出示范畫引導幼兒觀察并教師示范撕出大圓小圓與長條并來接拼成長頸鹿的各種形態。
師：我們一起來看看老師這里也有拼好的長頸鹿。
師：現在我們一起來學習撕出長頸鹿，我們先拿出小圓來撕長頸鹿的頭。撕的時候要用大拇指和食指捏著一點一點輕輕的撕，撕完要打開，在撕出長脖子與大圓的身體和4只腳。(教師在示范的時候邊與范畫進行對比請幼兒觀察缺少了什么?動態是怎樣的?。要求幼兒要把長頸鹿的每個身體部分都連接在一起，不能斷開)師：小朋友我們在來看看長頸鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎樣的?(教師示范粘貼)再看看還少了什么?(角)那角是怎樣的?(教師示范粘貼)長頸鹿貼好了?你們看看它喜歡吃什么?(草、樹葉)請幼兒根據準備好的半成品來添加背景。
5、幼兒操作，要求在使用膠水上要保持桌面的整潔干凈，還要自己大膽的進行撕貼與添加背景。
6、講評
畫好后，陳列作品，請小朋友盡可能學習用一句或兩句話說說自己畫面的內容，抒發對小鹿的喜愛，教師給予鼓勵。
活動反思：
活動幼兒能十分的有興趣，對于長頸鹿也是幼兒所熟悉的動物。我覺得自己在引導上能抓住重點進行引導了，但是還是顯得有點羅嗦了。通過活動也能簡單的了解到了長頸鹿的生活習性與身體的特征。給幼兒進行了運用圖形來進行拼貼出長頸鹿的形態，幼兒十分喜歡這個游戲的環節，但是由于時間的關系只請了兩個幼兒進行幼兒，其他幼兒還想玩。在示范上也按園長給的要求邊示范邊和范畫進行對比的的來示范、讓幼兒進一不的了解長頸鹿的特征。在幼兒自己在操作上掌握的還是不錯的，家長也由幫助幼兒進行粘貼，幼兒在撕圓的技能基本上都能掌握好。在課堂上的時間會有點不夠，背景會來不及進行粘貼，但是主要的畫面幼兒基本都已經粘貼好了。在下午才對幼兒的作品進行了背景的添加，完成作品。整體的效果還是不錯的。
《中國畫》教案8
教學目的:
1、學習*
2、鞏固畫的用筆和用墨技法，進一步加強學生對畫的興趣。
教學重點:
畫云和水的畫法-。
教學重點:
1、毛筆所含水分的掌握。
2、外形的`變化。
教學準備:
教具:幻燈、掛圖、畫工具。
學具:畫繪畫工具。
教學過程:
一、組織教學
1、師生問好。
2、檢查工具，講述要求。
二、復習舊知：
1、五色指哪五色？
2、運筆的方法有哪些？
3、講評上節課作業。
三、講授新課。
1、出示陸一飛山水畫作品欣賞。
2、由教師發問，三至四名學生談感受，了解畫云和水的特征與畫法。
教師講述。
3、揭示課題：畫云和水
四、展示教師范畫，講述云和水的畫法。
云和水外形多變，常見的畫法有勾線法和潑墨法，非常注重墨色變化。
五、教師講述并演示畫云和水的方法。(將演示宣紙掛上)
教師采用多種方法和墨色的濃淡變化表現云和水的不同形狀，注意形狀、大小、線條的變化。
六、講述作業要求:
運用云和水的畫法，發揮想象，畫出有創意的云和水。
七、學生作業、教師巡視指導。
八、，下課。
《中國畫》教案9
教學目的：
1、鞏固樹和山石的畫法
2、學會將樹和山石的畫法融于畫面中，提高畫面的組織能力。
3、感受中國山水畫的筆墨情趣。
重點難點：
重點：
鞏固畫樹和山石的畫法
難點：
將樹和山石以及其他景物恰當地組織于同一畫面上。
教學準備：
課件、中國畫工具
教學過程：
一、復習
1、請兩位同學上臺表演山石和樹木的畫法
2、其它同學在臺下練習，然后講評表演作品，先請學生評，再由耆現點評。
二、新授
山石和樹木息息相關。禿山不美，山、樹同在，可顯出山的'生機，也可顯出樹的秀美，同時又可顯出山的雄偉。
1、課件欣賞范畫《白云生處國旗飄》，分析其筆用墨和用以方法
2、看本地山水風景錄像，引導學生拓展思路，尋找自己將要描繪的小景記憶
3、學生思考，再談構思，教師點評。
三、學生練習，教師行間指導
四、展示優秀作品，學生談感受，教師小結。
《中國畫》教案10
一、教學目標
【知識與技能】
了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與形式有基本的了解。體會中國畫的形式美感，感受其中所蘊含的精神內涵。
【過程與方法】
欣賞經典的中國畫作品，與西方作品進行對比，突出強調中國畫的特色。在欣賞過程中分析講解作品在形神、筆墨、色彩與形制方面的相關知識，感受中國畫在美術語言方面所體現的形式美感。
【情感態度價值觀】
感悟中國畫的形式美感，理解中國畫的形式之美，提高對中國畫的鑒賞能力。在欣賞過程中逐漸感悟中國文化，理解中國文化的內涵與價值，增強熱愛民族文化的情感。
二、教學重難點
【重點】
了解中國畫在形神、筆墨、色彩與形制方面的表現特點和獨特美感。
學生作品展示區
【難點】
了解蘊含在中國畫形式美中深層次的傳統文化，感受中國畫作品的意境與情趣。
三、教學用具
課件、圖片、畫冊、毛筆、墨汁、宣紙、報紙、國畫資料及圖片等。
四、教學過程
環節一：觀看視頻，導入新課
播放視頻《鷸蚌相爭，漁翁得利》，引導學生賞析，并提問視頻中講述的是怎樣的故事?視頻中的畫面運用了怎樣的繪畫形式來進行表現的?
學生賞析回答，教師總結：畫家運用水墨畫的形式將鷸蚌相爭，漁翁得利的小故事演繹的活靈活現，使得內容與形式協調統一，體現了中國畫獨特的形式語言。從而引出課題《中國畫的形式美》。
環節二：交流探討，直觀感知
教師出示中國傳統繪畫作品并引導學生思考：你認為中國畫的形式美感主要體現在哪些方面?
學生思考回答，教師總結：形神、筆墨、色彩、形制。
環節三：對比欣賞，形式分析
(一)形神之美
1.教師展示《韓煕載夜宴圖》局部，與學生賞析，并提問畫面中表現了怎樣的'場景，人物形象有什么特點?
學生賞析回答，教師總結：《韓煕載夜宴圖》表現了古代仕女吹奏樂曲的情景。畫面中的人物形象無論是她們嫻雅的風姿、自然的體態、專注的表情以及衣袂輕舒、烏云高聳的女性之美，都描繪得淋漓盡致。
2.教師繼續提問：顧閎中是如何通過“形”表現“神”的?根據人物形象分析一下這些人物的心理?
學生分組討論，回答問題，教師小結：畫家通過對人物動態與表情、人物的疏密組合進行細致刻畫，塑造人物形象來表現人物的神韻。畫家在表現畫中不同的人物時，根據他們不同的身份和年齡，刻畫出他們各自不同的姿態、性格和表情，表現了他們的內心情感。
(二)筆墨之美、色彩之美
1.教師出示作品《露氣》《春山積翠》，引導學生欣賞并以中國畫的形象之美為例，品讀中國畫的色彩之美分別美在什么地方?學生討論，由小組代表回答問題：
①中國畫的筆墨之美：運筆收放自如、大氣磅礴，墨色濃淡變化豐富。花莖與水草用筆纖細而不柔弱，荷葉的結構則用大筆觸表現。筆墨虛實相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，充分體現了筆墨之美。
②中國畫的色彩之美：以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。
2.繼續追問：筆墨對于作品有何意義?
筆墨是中國畫造型的基本語言，“筆為墨骨，墨為筆充”，表現了天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。
(三)形制之美
1.展示裝裱后的作品與未裝裱的作品，引導學生對比分析：裝裱后的作品有什么感覺?
教師總結：裝裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。
2.品讀章法不同的國畫作品《池趣》《碧桃圖》《花鳥四條屏》。
教師提示學生研讀教材，并提出問題：中國畫的形制和布局分別是怎樣的?你還知道哪些不同的裝裱形制?
學生閱讀教材總結答案，了解中國畫的章法之美：
①中國畫的形制：扇面、冊頁、長卷、立軸、條屏、框裱等。
②中國畫的布局：題款、印章、留白等。
環節四：比較鑒賞，小結拓展
1.教師展示中國畫作品，學生自主選擇喜歡的作品嘗試從形式美的四個方面進行分析。
2.師生通過問答方式回顧一節課的重點內容，并引導學生要熱愛我民族文化藝術，提高美術素養。
五、板書設計
中國畫的形式美。
一、形象之美
二、筆墨之美
三、色彩之美
四、章法之美
《中國畫》教案11
教學目的:
1:鞏固樹和山石的畫法
2:學會將樹和山石的畫法融于畫面中,提高畫面的組織能力.
3:感受山水畫的筆墨情趣.
重點難點:
重點:鞏固畫樹和山石的畫法
難點:將樹和山石以及其他景物恰當地組織于同一畫面上.
教學準備:
課件、畫工具
教學過程：
一：復習
1：請兩位同學上臺表演山石和樹木的'畫法
2：其它同學在臺下練習，然后講評表演作品，先請學生評，再由耆現點評。
二；新授
山石和樹木息息相關。禿山不美，山、樹同在，可顯出山的生機，也可顯出樹的秀美，同時又可顯出山的雄偉。
1：課件欣賞范畫《白云生處國旗飄》，分析其筆用墨和用以方法
2：看本地山水風景錄像，引導學生拓展思路，尋找自己將要描繪的小景記憶
3：學生思考，再談構思，教師點評。
三；學生練習，教師行間指導
四：展示優秀作品，學生談感受，教師。
《中國畫》教案12
一、教學目標
知識與技能：了解竹子的結構特征和竹子畫法，學會繪制一幅以竹為題材的中國畫作品。
過程與方法：通過觀察、討論及動手實踐，創作一幅竹子寫意畫，提高繪畫表現能力。
情感、態度和價值觀：感受寫意花鳥畫的筆情墨趣，激發學習中國畫的興趣，增強民族自豪感。
二、教學重難點
重點：竹子的結構特征及畫法。
難點：準確把握墨色的濃淡干濕變化畫一幅墨竹圖。
三、教學過程
活動一：激趣導入
教師朗誦鄭板橋的詩詞《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。引導學生思考：
這首詩詞描寫的是什么植物?有什么品質?
學生交流回答，教師總結：竹，以堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。自古有“寧折不屈”“節節高升”的象征意義。今天，我們就來學習《中國畫——竹》，感受畫家筆下的竹子形象。
活動二：描述分析
1、竹子特征
展示清代鄭燮中國畫《竹石圖》，請學生觀察并思考問題：
(1)竹子由哪些部分組成?(竹竿、竹枝、竹葉)
(2)畫面中最能體現堅韌挺拔的是哪個部分?(竹竿)
(3)作品中竹竿的形態有什么特點?(竹竿中間長兩頭短，上下竹竿節節連接貫穿。)
2、竹竿畫法
設置小體驗，引導學生嘗試畫竹竿，并說一說：
你是如何表現竹竿挺拔的?(用筆急速)
學生回答，教師總結：表現竹竿時要注意彎節不彎竿，竹節稍彎曲會顯得竹竿圓渾，有體積感。行筆要急速，線條要遒勁，竹節處用筆頓挫分明。而在畫竹枝的.時候應在竹竿節上左右生旁枝，根下生枝。
3、竹葉畫法
教師出示《竹石圖》竹葉局部圖，引導學生觀察分析：
(1)單枝竹葉的形狀像什么?(像“個”字、“介”字)
(2)相互組合的竹葉形態又像什么?(像羽毛、扁舟，其形狀、大小、方向不一)
學生討論回答，教師總結：常見的竹葉畫法有片羽、橫舟、偃月、“個”字、“介”字、“介”字與“個”字重疊、驚鴉、落雁、金魚尾等。表現竹葉時要注意方向變化，用筆要果斷，以提按控制筆鋒畫出竹葉的不同形狀。竹葉分布要有疏有密，墨色有濃有淡，才更能體現層次性。
活動三：示范講解
教師以“墨竹”為例示范，確定如下步驟：
1、確定竹子整體布局;
2、由下至上畫竹竿，注意行筆要急速，線條遒勁有力;
3、畫竹節并生旁枝;
4、添畫竹葉，注意疏密、濃淡變化。
活動四：實踐展評
1、請同學根據所學知識，自主畫一幅墨竹圖。
2、教師巡視指導。提示學生注意竹子的特征和墨色的變化。
3、完成作品后，舉辦“竹心竹志”展覽會，請學生自愿展示自己的作品。
4、其他同學從竹子結構、墨色濃淡、疏密關系等方面，互相評價作品。
(如《墨竹圖》：竹子竿直、節彎，竹葉以“個”字、“介”字相互重疊，墨色濃淡相宜。)
活動五：小結作業
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：竹子不但形態瀟灑、渾厚、清雅質樸，而且風骨照人，是中國花鳥畫家喜歡表現的題材。希望同學們可以持續發現中國畫的魅力，關注中國傳統文化，弘揚中國優秀傳統文化。
2、課后請學生搜集鄭燮的其他墨竹題材作品賞析。
四、板書設計
中國畫——竹
竹枝：根下生枝
竹竿：彎節不彎竿
竹葉：“個”“介”
《中國畫》教案13
教學目標：
1．學習運用中國畫山花的表現方法畫山花。
2．進一步提高學生學好中國傳統繪畫的`興趣，中國畫山花增強學生學習信心。
教學重點和難點：筆、墨的運用。中國畫山花
教學準備：中國畫工具材料，課件中國畫山花。
教學過程：
一、欣賞引入（課件）板書課題中國畫山花。
二、分析用筆用墨，學習中國畫山花的畫法
1．打開教材第35頁，指導學生欣賞其范作《山花》，分析山花的用筆、用墨、用色方法。
2．構思：意在筆先，下筆不改。
3、構圖
三、示范山花畫法。
1、花瓣——朱碟、側鋒；
2、枝———淡墨、中鋒；
3、葉———花青加淡墨、側鋒；
4、花蕊——濃墨點
5、葉筋——濃墨中鋒勾。
四、指導學生創作。
作業要求：大膽構思，大膽下筆。把花和葉組合起來，畫一副山花圖。
五、展示總結。
《中國畫》教案14
教學目的：
一、參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；
二、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式；
教學重點、難點：
一、運筆、用水、用墨的方法；
二、畫菜葉；
使用教具：
（1）范畫2張
（2）步驟圖6張
（3）白菜、辣椒實物
教學過程：
一、復習舊知識：
提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）
教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）；
二、講授新知識：
1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。
2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。
（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的'變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。
（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。
（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。
2、出示作業要求：
（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。
（2）用筆大膽、肯定。
（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。
二、學生作業，教師巡回輔導（20）分鐘。
三、講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務（3分鐘）。
《中國畫》教案15
教材分析：
中西方繪畫在長期的發展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內繪畫藝術的兩種最主要形式。
學生分析：
初一學生對于美術的一些專業知識不夠了解，尤其是對于油畫這個西方畫種。由于現代外來文化的充斥，對于中國畫也存在著一些誤區，所以我借用本課，讓學生更全面深入的了解中國畫和油畫這兩大畫種。
教學目標：
1 通過欣賞，比較中國畫和油畫的經典作品，使學生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現上不同的側重點和審美的不同著眼點。
2 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產生和發展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
3 提高對美術的認識，關注世界的多元化。
教學重點難點：
通過了解中國畫和油畫兩大畫種產生和發展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
板書：
中國畫與油畫
中國畫 油畫
風格迥異的藝術 注重神韻的表達 事物的客觀再現
多元化的分類方式 人物畫、山水畫、花鳥畫 人物畫、風景畫和靜物畫
工筆畫、寫意畫、兼工帶寫 寫實油畫、抽象油畫
水墨、青綠、金碧、淺絳等
繪畫技法的不同 潑墨法、積墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次著色法
平涂筆法、散涂筆法、厚涂筆法
工具材料的差異 文房四寶、顏料、 顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、
調色盤、筆洗等 上光油、外框等。
教學過程：
一 導入
中西方繪畫在長期的發展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內繪畫藝術的兩種最主要形式。
二 欣賞
播放課件
教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》 《拾穗》
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。畫中人物以韓熙載為表現中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態表現反映其內心狀況，同時營造多種群像組合形態，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、后主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉折，設色濃麗，善于捕捉人物的神情意態，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。
學生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《群蝦圖》從構圖，設色，線條表現及歷史背景進行作品分析討論。
《拾穗》作者米勒 油畫，83.5×111厘米，1857年， 法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義大師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
學生對《倒牛奶的'女傭》《自由引導人民》《日出 印象》《開著的窗戶》從構圖，設色，線條表現及歷史背景進行作品分析討論。
三 分析對比講述中國畫與油畫同異之處
播放課件
中國畫概述
中國畫簡稱“國畫”，其藝術歷史悠久，源遠流長。中國畫作為中國傳統文化的組成部分，是在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的。它用中國傳統的毛筆、墨汁和顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。不但有人物畫、山水畫、花鳥畫之分，而且有工筆、寫意之別。在世界美術領域中，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。
中國傳統繪畫以“線條”為主要造型手段，強調筆墨的變化和情趣。它運用線條和墨色，通過勾皴點染和墨色的干濕濃淡，來表現客觀物象的形體結構、陰陽向背。中國畫講求“以形寫神，神形兼備”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，注重抒發畫家的主觀精神世界。繪畫創作強調“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及里地強調對精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創造出具有深刻內涵的美的形象和境界。
中國畫的空間處理也比較自由靈活，既可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂，也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里，打破了時空觀念的限制，使畫面產生一種時間藝術的“流動美”。中國畫在構圖中還講究形與形的呼應，色與色的襯托，并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果，以產生獨特的形式美和藝術感染力。
另外，中國畫是融詩、書、畫、印于一體的綜合藝術，富有東方特色的藝術情趣。
中國畫的裝裱也有自己的講究，一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。
總之，中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。難怪繪畫大師畢加索說：“真正的藝術在東方。”
油畫概述
油畫是西方繪畫藝術中一個主要的畫種。它起源并發展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富。
19世紀末西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
20世紀油畫由于不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。
隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
中國畫的分類
一、中國畫按題材內容可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫
二、中國畫從表現形式可以分工筆畫、寫意畫、兼工帶寫
三、中國畫從設色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等
四、中國畫根據畫面內容可以分為傳統繪畫、現代繪畫
油畫的分類
一、油畫從表現內容上可以分為人物畫、風景畫和靜物畫
二、油畫從風格上可以分為寫實油畫、抽象油畫
中國畫的筆墨技法
一、中國畫的筆法
1．執筆法
2．中國畫用筆有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等方式
3．中國畫運筆方法
中國畫運筆方法十分講究，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。
二、中國畫的墨法
1．潑墨法
2．積墨法
3．破墨法
油畫的技法
一、油畫的主要技法
1．透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。
2．不透明覆色法，也稱多層次著色法
3．不透明一次著色法，也稱為直接著色法。
二、油畫的筆法、刀法
1．油畫的筆法
①平涂筆法：平涂筆法即隱藏筆跡的筆法。
②散涂筆法：使顯露筆跡的筆法，從畫面作畫開始，即全面散開著筆。
③厚涂筆法：在作畫過程中使用厚的顏色，用彈性強的畫筆涂擺筆觸，造成畫面凸凹的肌理感。
2．油畫的刀法
中國畫的工具材料
中國畫的工具和材料主要是由筆、墨、紙、硯來構成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，除此之外還有顏料、調色盤、筆洗等。
油畫的工具和材料
油畫的主要材料和工具有：
顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、上光油、外框等。
四 小結
隨著繪畫歷史的進程，學生能夠感受到東西方藝術的樣式，特征并形成體系，對經典作品能夠準確的表述自己的觀點，并顯示出濃厚的欣賞興趣。
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