詩經讀后感

時間：2022-10-26 05:33:30 讀后感

詩經讀后感

　　導語：讀完詩經，你有什么感想?下面小編為您推薦詩經讀后感，歡迎閱讀!

詩經讀后感

　　【詩經讀后感】

　　《詩經》是我國第一步詩歌總集，它匯集了從西周初年到春秋中期500多年間詩歌305篇。談到它，我們都不會陌生。首先想到的會是所有人都知道的“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”這樣的純情詩句。它廣為流傳，并非沒有原因的，因為它講了一個恒古不變的真理。漂亮好的女孩，誰不想追求呢?但是這句話，真正解讀起來呢，又有什么樣的不同體會呢?雎鳩是離愛情最近的鳥，近到它的“關關”叫聲，在那思慕男子的女子聽來，也是在呼喚自己的愛人。古代傳說雎鳩雌雄形影不離。指其一遞一聲的相和而鳴。雎鳩被說成是貞鳥，是愛情忠貞的象征。但是!其實據考證，雎鳩不是斑鳩，而是魚鷹，《關雎》并非雌雄和鳴，而是以魚鷹在河州求魚象征男子向女子求愛。

　　這就是解讀之后的詩經。可能與你臆想當中的情景不一樣，但是這確實事實。人們總是趨向于完美，把東西都往好了方面想，也從中得到了一些自己想要的靈魂營養，我感覺這就足夠了，不用非得在乎講的事實，你自己認定的事實、對你有所啟發有所幫助的才是最有價值的東西。

　　由于詩經中所涉及到的詩歌太多，我也不可能一一解讀。我總結了一下他們的特點，發現詩經中以女性為主角的詩有兩多，棄婦詩多，思婦詩多。棄婦詩又多以悲情見多。我讀這樣的詩，總是感覺讀不下去，讀著讀著心里就來氣。一個女人，被男人拋棄了，那個男人固然不對，固然應該受到社會的唾棄。但是你被拋棄了，本身就是一件不光彩的事，還整天哭哭啼啼悲悲切切，絲毫沒有振作的跡象。看到這里，心里真是恨鐵不成鋼的感覺，不就是一個男人嗎?沒了他至于這樣要死要活的嗎?如果那個男的回過頭來看你那樣眼淚一把鼻涕一把，本來想和好的心，瞬間又會蹦碎的。也許我現在是以現代的眼光去思考的，環境不一樣，心態自然也就不一樣。但是這樣一個形象，描寫在書里，會對多少中國女性產生影響呢?不過幸好我發現，現在這種影響越來越小了，現在的女人們，似乎都看得開，分了就分了白，也不差那么一個。反而覺得男人越來越變得跟詩經中描述的怨婦似的，動不動就為情跳樓自殺，甚至前幾天看網上一男的為了求女友不要分手，竟然當眾下跪!可恥啊!我真想上去甩他兩個耳光，告訴他像個男人!沒想到幾千年的怨婦形象竟然出現在了當今的我們男人身上，悲哀。

　　相比之下思婦詩就好很多。有人說思念是青色藤蔓上開出白色的花，縱然糾葛看上去也清晰明艷。像天暗下來獨自點亮的一盞燈火，雨后天空出現的彩虹，憂傷而美。我深有感觸。在詩經中有這樣幾首是寫的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，寘彼周行”。一個女子在思念他遠役的丈夫，思念使她無心勞作，在路邊采蒼耳，很長時間也采不滿一小筐，到最后，她索性將筐放下，在大路邊張望，惦記著遠方的他。我看完之后，心理非常糾結，感到了一絲溫暖，卻很快又被悲涼所代替。哎，相愛的人們啊，為什么不能在一起，非要將他們分開拿思念折磨他們。是啊，想一個人的時候，真的是無心做別的東西，相信我們很多人都有體會。這種思念，帶給人們最大的幸福，就是兩個人見面的那一刻，幸福感是多么的強烈!說道這里，我不禁又想到了異地戀，這個深重的話題，哎，還是不要說了，當局者迷啊。還有一首非常有意境的詩《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音?”我不得不說，詩經其實是一部女人內心解讀秘笈，戀愛的人需要好好研究一下，雖然那幾千年過去，但是女人們那柔軟的內心卻是沒有變化的。從詩中我們解讀出的委婉含蓄的意思，其實就是她想要表達的意思，只是限于矜持，所以男生要主動解讀。!!怎么說到這里了呢，好像有點跑題了，但是這是我讀詩經切身感受到的，也會是我的一份財產吧。分享一下，就不收錢了。

　　《詩經》博大精深，我讀懂的，也許只是表面內容，其實他還有更加深厚的內涵在里面。就像人們說的，有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。我覺得《詩經》也是這樣。它帶給人們的不是死的刻板的東西，而是活的有生命力的思想。我們不同的人，從中獲取的也不同，但是只要找到了自己內心真正需要的那一部分，就值了。

　　【詩經讀后感】

　　馬克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社會條件下，聳立著由不同的情感、幻想、思想方式和世界觀構成的上層建筑。”在《詩經》產生的年代，我們的先人在自然條件相當艱苦的黃河流域以宗法制度為核心建立起一個農業社會。這個社會為了生存發展，需要強大的集體力量，需要內部秩序的穩定與和諧，而相應地需要抑制其社會成員的個性自由和與之相聯系的浪漫幻想。正是在這種“生存的社會條件下”，形成了《詩經》的思想和藝術特色。并且，由于中國——尤其中原社會的基本特點維持甚久，作為中國文學重要起點、又被奉為儒家經典的《詩經》，其特色對于后代文學的影響，也就非常之深遠。

　　《詩經》是以抒情詩為主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高于敘事詩。而與《詩經》大體屬于同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敘事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敘事傳統為主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。以后的中國詩歌，大都是抒情詩;而且，以抒情詩為主的詩歌，又成為中國文學的主要樣式。

　　《詩經》里大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少;大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的基本特征就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但說其原始的因素源于《詩經》，也未嘗不可。“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰;《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人;《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。

　　《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被后人概括為“風雅”精神，直接影響了后世詩人的創作。

　　總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”(《文心雕龍·物色》)。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富于變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。

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