美術教學心得體會

時間：2025-12-24 08:16:37 心得體會

美術教學心得體會15篇(必備)

　　我們心里有一些收獲后，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以不斷更新自己的想法。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編收集整理的美術教學心得體會，歡迎大家分享。

美術教學心得體會15篇(必備)

美術教學心得體會1

　　炎炎夏日，酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日歷經10天的小學美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺，雖然僅10天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，它涉及的方面有很多。現在的小學美術涉及到書法、國畫、手工制作、簡筆畫、色彩畫等等，這么多內容對小學美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會：

　　興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工制作課時，老師拿出她折好的花朵栩栩如生，看到這么美麗的花朵大家都想動手試試，看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導，我們大家都折出了美麗的玫瑰花，大家都興奮不已。通過這次手工制作，老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

　　在書法課教學中，劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段，應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的`培養，同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些復雜一點的合體字。五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲，筆畫之間的聯系，收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享，讓我們更加重視書法教學，也從中學到了不少教學方法。

　　在這次培訓學習中，我們有幸接觸到中國畫，中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶。周祎老師在中國畫具有很深的造詣，在這次培訓中周老師讓我們了解了宣紙的性能，同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用，通過展示大師級的作品，讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣，體會各種用筆方法所產生的不同效果。在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不以統一的標準來衡量學生的作品，更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之，兒童水墨畫教學的重點是基本了解、掌握傳統的水墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物，開發學生的想象力，培養學生的創造力。

　　簡筆畫也是小學美術學習的內容，這次培訓中李常春老師教我們如何在小學美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們了解簡筆畫的意義和其在教學中的作用，幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點，而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在于運用其簡潔、方便、干練的繪畫語言，用于配合教師的教學活動，激發孩子的學習興趣，進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象，將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。

　　本次培訓時間短暫，但在這短暫的10天里我與同行們彼此交流教學經驗，在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓，讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識，我將用于實踐中，為學生提供更好更優質的服務。

美術教學心得體會2

　　美術新課程標準體現素質教育的重要性，重視實踐性，重視生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域。造型、表現；設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，利用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。

　　學生作為學習的主體，有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增多了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為有趣味和充滿活力的各種學習活動。

　　體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的`多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的轉變。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

　　首先，我們先糾正自身的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

　　在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自身的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地健全自身，在課程改革的實踐和探索中不斷提升思想素質和業務能力，才能為自身走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

　　在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。

　　曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。

　　教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題："怎樣理解標志設計？你喜歡哪些標志設計作品，為什么？結合實際生活中所見談它的特點。" 教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是"設想和計劃"；有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程；還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自身的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自身的認識，完成作業積極并有自身的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。

　　課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自身所需要的東西。如果教師還是作為"知識傳授者"的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自身教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

美術教學心得體會3

　　隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”

　　美術與人們的衣食住行用有著千絲萬縷的關系，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手制作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的行動總是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化。美是情感、道德與知識的橋梁，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，并滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬于藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來說，美術屬于表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關系到美術課程能否更好的為全面推進素質教育服務，而且關系到美術教學改革的方向途徑。

　　作為一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那么怎樣使學生在一個輕松愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：

　　1、多方面激發興趣

　　興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的欲望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約著活動課程的實施效率，影響著學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀范作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮著重要作用，美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里說過：“千言萬語不及一張圖。”在教學中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。

　　2、通過欣賞作品激發想象力，培養創造力。

　　欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及范畫是必不可少的.，在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來，教師及時給予肯定。

　　沒有創造就不能“青出于藍勝于藍”。美術教學以引導學生進行創造為主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾說過：“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之后，應布置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。

　　3、音美結合在無意中受到熏陶。

　　在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。小學生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。小學生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。

　　4、積極評價，培養學生的自信心

　　學生做完畫之后，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業后，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，并作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的贊嘆聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落后的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那么學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美為本，是一條科學的教育之路，作為美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國群星燦爛，英才輩出時代的來臨。

美術教學心得體會4

　　我就如何改進課堂教學評價。讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

　　一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

　　傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現。展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌。跳舞。繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

　　上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性。表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

　　正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的`字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

　　二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

　　課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力。學習態度。情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識。合作精神。操作技術。探究能力。認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地。全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感。提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

　　三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

　　心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異。因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

　　教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

　　四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

　　《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處。存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己。尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力。分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生。生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感。集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

　　給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生。生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。

美術教學心得體會5

　　近期，通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。

　　一、創設環境，開展創意美術活動

　　蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發展來說，準備一個適宜的環境是十分重要的。她說：“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境，這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境，才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中，為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的發展。只有在寬松愉悅的環境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出很多意想不到的新創意，才會打開思路，激發思維。在幼兒創意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細節，不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的.權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間，孩子可以靈活地運用創作材料，大膽地進行探索，讓幼兒根據自己的意愿去創作，才能充分地發揮他們的創造潛能。

　　二、激發興趣，培養幼兒創新能力

　　每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創造力，在后續的學習中，需要老師的正確引導，根據每個階段孩子的特點，來培養興趣。孩子都是在發展的，每個時期他們的動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜歡新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創意美術更注重的是孩子的創意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。

　　三、積累經驗，讓創意美術變的更有詩意

　　沒有生活經驗的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，一定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。

　　四、從興趣入手，激發幼兒的創意思維

　　繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

　　我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束。

美術教學心得體會6

　　通過這些天的學習，使我理解了美術課程評價是促進學生全面發展，促進美術課程不斷發展的重要環節。并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。

　　通過新課標的`解讀，能使我勇于和善于對自己的教育教學作出嚴格的反省和內省，既要不憚于正視自己之短，努力探究補救途徑，更要擅于總結自己的或同行的成功經驗，從中提煉出可供借鑒的精華，為理論的突破夯實根基。把課標和教科書結合起來，創新教、創新讀、創新用，在用中創新。當然解讀課標需要認真的態度，更需要常常進行研讀時時體會。

　　傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

　　有一位教育家說過，教師的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成長，明日你就將停止教學。身為教師，必須成為學習者，只有不斷學習才不會被時代潮流所淘汰。

　　我也深深地知道，只有樂學的教師，才能成為樂教的教師；只有教者樂學，才能變成為教者樂教，學1者樂學，才能會讓學生在歡樂中生活，在愉快中學習，這就是我教學生涯中最大的追求。

美術教學心得體會7

　　本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

　　一、好的課堂紀律是上好課的關鍵

　　每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

　　二、興趣是最好的老師

　　情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

　　三、學會觀察

　　低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的.認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

　　四、實踐是提高動手能力的唯一方法

　　有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

　　以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

美術教學心得體會8

　　以學生發展為價值取向，以培養學生創新精神和實踐能力為核心的新型教學模式，已經成為基礎教育教學改革的一個重要任務。根據國家課改實驗要求，在美術課堂教學中，我嘗試運用“情境交融、樂中學畫”的教學模式進行教學。下面以一年級《生活中的趣事》一課為例，談談這一模式的實踐效果。運用這種教學模式首先要鉆研教材，從突出重點、突破難點、體現特點三方面構思和優選途徑，進行整體設計。教學設計要針對學生，啟發學生，只有設計的情境具有勉力，設置合理的教學內容，才能促使學生主動地甚至是情不自禁地投入到教學過程中來，學生就會樂學、好學，創造出豐富多彩的作品。經過上一次的教學反思后，我重新修整了教學設計，效果比起上一次要好多了。

　　一、創設導入情境，引起興趣

　　“創設情境”是十分重要的環節，它為教學過程創設了最佳的開端和背景。創設與教學內容相應的教學情境，能使學生情緒上受到感染，將學生帶人情境之中。例如上課伊始我利用教材的趣味性：設計讓學生欣賞動畫《搞笑熊》。把學生帶入到一個快樂輕松的環境中。

　　二、借助媒體，增加直觀印象

　　上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創設情境，應從實際出發，要視課型、教學內容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，讓學生自帶生活中有趣的照片，通過實物投影的形式展現給大家看，并請學生介紹自己的照片。接下來，我利用多媒體引導學生欣賞既有意義又有趣的圖片。教師問：除了這些還有什么既有意義又有趣的事呢?學生積極回答。

　　三、運用音樂創設情境

　　音樂用一種直感的方式，使學生獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。教學中我是這樣設計和運用音樂的。在學生作畫過程中播放樂曲，讓學生在愉快的氣氛中進行繪畫。

　　四、創設輕松愉快的語言環境，調動學習欲望

　　低年級學生的語言潛力可開發，他們善于模仿，喜歡說話。在學生畫完后，讓學生自己來介紹自己的.作品。學生都紛紛舉手。語言簡短，但基本上能把自己的意思表達出來。通過對《生活中的趣事》一課的教學設計，我認為以后還應該注意以下問幾點。由于緊張，有些話語質量不高，應該多加斟酌。教學中，多媒體和實物投影的切換不順利。主要的，還應該仔細得講一講怎樣畫生活中的趣事。最后，由于時間原因，課后拓展這一方面沒有展現出來。

　　曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。

　　教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”

　　教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。

　　教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

美術教學心得體會9

　　作為一名小學教師，我深知自我反思對于教學的重要性。反思是一種自覺地審視自己的行為和思維的過程，通過反思，我能夠發現自己的不足之處并不斷提高自己的教學水平。在教學實踐中，我不斷進行自我反思，從中獲得了許多寶貴的體會和心得。下面我將結合自己的實際經驗，總結出我在小學教學中的自我反思心得。

　　首先，作為一名小學教師，我意識到教學目標的重要性。在進行教學活動之前，我要明確自己的教學目標。通過詳細的教學計劃，我能夠讓學生在規定的時間內達到特定的學習目標。然而，有時候我在制定教學目標時并不夠明確，導致學生的學習效果不佳。因此，我反思自己的`不足，并開始更加仔細地制定教學目標，使學生能夠更好地掌握所學內容。通過多次嘗試和總結，我逐漸提高了教學目標的制定能力，也讓學生的學習效果有了明顯的提高。

　　其次，我深刻認識到教學方法的重要性。在教學中，我曾多次嘗試不同的教學方法，有時取得了良好的效果，有時又遇到了一些困難。這讓我意識到，選擇合適的教學方法非常關鍵。通過反思，我發現有時我過于依賴傳統的教學方法，沒有充分發揮學生的主動性和創造力，導致他們對教學內容的理解和掌握程度不夠。因此，我開始嘗試使用各種互動的教學方法，如小組討論、角色扮演和問題解決等，激發學生的學習興趣和積極性。這樣的嘗試帶來了顯著的效果，學生更加主動地參與到教學活動中，學習效果也大大提高。

　　再次，我認識到教學環境的重要性。一個良好的教學環境能夠有效地促進學生的學習。在進行自我反思時，我發現我在管理教學環境方面存在一些不足。例如，有時我沒有及時發現和解決學生之間的沖突，導致教學氛圍不佳，學生的注意力和學習效果受到了影響。因此，我開始注重教學環境的細節管理，積極與學生進行溝通交流，及時發現和解決問題。我創建了一個和諧、積極、創造性的教學環境，提高了學生的學習積極性和專注度。

　　最后，我深刻認識到關注學生個體差異的重要性。每個學生都有自己獨特的學習特點和需求，作為一名教師，我必須根據學生們的不同情況進行個別化輔導。在過去的教學實踐中，我反思自己在關注學生個體差異方面存在的不足，有時我過于固執于統一的教學方式，忽視了學生們的個別需求。因此，我開始更加重視學生的個體差異，積極與學生們進行一對一的交流和指導，找出他們的優勢和不足，并根據他們的需求和能力制定個性化的教學計劃。通過這樣的努力，我發現學生的學習效果有了明顯的提高。

　　綜上所述，自我反思是一種追求教育進步的行為，也是提高教學質量的有效途徑。通過反思，我不斷發現自己的不足之處并進行調整和改進，從而提高了自己的教學水平。在今后的教學中，我將繼續保持反思的習慣，以不斷提升自己的教學素養，并更好地為學生的成長發揮積極的作用。

美術教學心得體會10

　　在本學年工作結束時，依據學校關于進行期末總結工作的要求，經過認真總結和回顧，現將個人在本學年的工作總結如下：

　　學年初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學年工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學年新課開始之前即已制定了周密詳細的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學年的教育教學工作，但也有許多值得改進和反思的地方。

　　教育教學是我們教師工作的首要任務。本學年，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

　　我任教八年級美術課共7個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美

　　術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的`素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

　　本學年考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末考試為輔，綜合評定學生成績。

　　積極參加教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，還積極參加學校的宣傳工作以及學校的宣傳欄的宣傳。

　　利用每周三、五的時間指導初一、初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描，取得了較好的效果。

　　課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業提高自己，完善自己并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作。

　　反思本學年以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。

美術教學心得體會11

　　職高美術班素描教學之體會

　　中學美術教育是培養學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育。而職業中學美術班的素描不僅是美術教育的重要課程，而且也是學生參加高考的必考內容。在教學過程中必須運用多種教學手段，因材施教，循序漸進，深入研究造型規律和結構特點，注重學生實際和個性差異，培養學生的觀察力和創新意識，提高學生學習興趣和審美能力。針對這些，下面筆者談幾點教學體會。

　　一、注重學生學習興趣的培養

　　對于學生的興趣教學，教師可以通過增加素描的表現方法、豐富教學手段方式入手，加大學生的素描訓練，加強學生學習技能手法，讓學生不斷積累知識、不斷發展自己，進而增強學習興趣。比如：教師在教學生寫生的時候，可以選擇多種傳統工具，讓學生了解寫生適合用的繪畫工具，不僅可以用傳統的素描畫法，還可以用水彩紙、宣紙、卡紙等，讓學生理解各種紙張對于寫生效果的影響，教師還可以采用各種形狀和大小的紙張讓學生通過擦、涂、描等方法提高對學習素描的興趣，提高學生的創造能力；另外，教師還可以充分利用多媒體技術優化素描教學。多媒體技術具有生動形象，促進學生對一些抽象知識的理解，同時激發學生的學習興趣，讓學生對于素描創作更感興趣。

　　二、注重學生觀察能力的培養

　　帶有細齒的野草劃破了魯班的手使他發明了鋸，壺水沸騰讓瓦特發明了蒸汽機，蘋果落地使牛頓創立了“萬有引力”……，人類創造史上的大量事實表明，許多重大的發現、發明、創造往往是與客觀、準確、全面、系統的觀察聯系在一起的。而美術是一門視覺藝術，許多的感知體會都是通過觀察而獲得的，和其他大多數建立在抽象符號上的學科不同，它對培養學生的觀察能力有著重要作用。觀察力的培養關鍵是讓學生的眼睛“動起來”，多看、多比較，加強形象記憶訓練。如寫生課堂上，教師不要急著讓學生坐下來就畫，應留更多的.時間讓學生觀察，由遠及近、從上到下，從左右到前后，通過多角度、全方位地觀察，和不同實物之間的比較，加深對實物形體結構、空間透視、光色變化、質感特征等方面的視覺感受和認知。同時鼓勵學生嘗試以“默畫”的形式把實物畫到紙上，使形象記憶得以加強，學生頭腦里存儲的形象越多，為思維提供的營養就越豐富，更便于形象的把握和理解不同事物各自特征。并對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之間的微妙變化，其觀察力也會大大提高。

　　三、注重素描造型規律的研究

　　素描主要包括結構素描和明暗素描。結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

　　四、注重因材施教、及時啟發、促進創新

　　因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花、促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創新意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

　　五、注重學生的個體差異，促進學生的個性發展

　　職業中學的學生雖然文化功底差別不大，但性格各異，創作風格也千差萬別。因此，教師在教學過程中要尊重每一個學生的個體差異，要為每一個學生制訂適合他們的學習目標和學習內容，促進學生不斷提高。比如：制訂創作分層，讓學生深刻理解審美物體的特點，全面刻畫出創作的內容，充分發揮學生的個性特長，挖掘好創造程度，以激發學習的創造能力；制訂課堂分層，讓學生在課堂中逐漸提升審美能力。教師要根據教學的特點，深入挖掘學生的思維特點，在課堂中將課堂內容分層推進，注重學生在課堂中的感悟、表現和訓練結果，進而不斷改進教學方法和調整教學內容，實現課堂內容適合地推進。從而，讓每一個學生都得到了不同程度的發展。

　　六、注重科學評價，激發學生的創作動力

　　評價的科學合理，可以促進和提高學生創作的積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用過高的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準。例如，對每一個學生的課堂作業和課堂表現可以實施分層評價，激發每一個學生的成就感和美感，樹立起學生的自信心，讓學生對素描創作保持較高的積極性。

　　素描教學是一個立體的教學過程。教學過程中，一定要結合學生的實際情況，從培養學生興趣、觀察力出發，注重個性發展，培養學生創新意識，并通過科學有效的評價手段，激發學生的學習熱情，增強學生的自信心，從而促進學生的全面發展。

美術教學心得體會12

　　我任教美術有xx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的'模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，

　　使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

　　第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，

　　激發學生學習美術的興趣。

美術教學心得體會13

　　美育是素質教育的重要組成部分，并且對學生的其他素質的提高起著促進作用。多年來，由于受“應試教育”的影響，重智育輕德育，重分數輕思想品德教育，考什么教什么，妨礙了學生的全面發展。自普九以來，特別是大綱明確規定美術是初中的一門必修課，美術課才逐步得到重視。美術課最重要的是對學生進行美育，提高學生的審美能力。在教學中應結合學生的實際情況首先進行德育教育，提高學生的政治思想素質。現在的青少年學生，大部分是獨生子女，家庭大多數比較富裕，而學生身在福中不知福；再是社會上一些不講道德、不講奉獻、不顧國家安危的現象也在不斷地腐蝕著青少年一代。針對這些現象，美術課結合教學的有關內容、范圍，加強對學生進行革命傳統教育，使他們從小樹立正確的人生觀和價值觀尤為重要。如初一美術課第九課中人民英雄紀念碑的'浮雕《五四運動》，教師要告訴學生人民英雄紀念碑是為紀念1840年至1949年間，在反對外來入侵，推翻反動統治，爭取自由與解放的革命斗爭中的無數先烈而建，《五四運動》是紀念碑十塊精美浮雕之一，通過引導學生觀察，教師可簡要講解這次震撼世界的反帝反封建的愛國學生運動。

　　以上只是舉了幾個例子，平日的課堂教學應根據不同的課題、內容，在教與學的過程中對學生進行德育教育。當然不能使美術課成為政治課，有時用三句兩句同樣可以達到教育的目的，對于無此內容的當然不能牽強附會。

　　美術課教育內容比較廣，不論是基礎知識課，還是欣賞課、手工制作課，審美教育應是貫穿始終，每一堂課都是一次審美活動。當然審美離不開德育，離不開雙基訓練。自然美是無時不在、無處不現的，藝術美是自然美的創造，培養學生的觀察能力、表現創造能力，是美術課的主要任務。只有平日中善于觀察，善于辨別美丑與真偽，才能逐步提高學生的審美能力，通過訓練進而提高學生的造型表現能力。優秀作品的欣賞、手工制作藝術品、基礎知識的學習與造型訓練，對學生審美能力的提高及對智力開發都會起到潛移默化的作用。馬克思主義的審美觀點為：人類在自己長期的社會實踐中，不只是按照美的規律來塑造物體，也要按照美的法則來塑造自己。這一美學觀點，使越來越多的人認識到美術課的美育作用，它不但能提高學生的審美能力和表現能力，更重要的是能促進學生全面的發展。相信隨著教育進一步深化改革，美術課的教學一定會克服臨時困難，在實踐素質教育中發揮出不可代替的重要作用。

美術教學心得體會14

　　小學生天真爛漫、活潑好動、富有想象力，但他們閱歷淺、知識面窄，因此，在美術教學中善于運用各種新穎的手段及引課藝術，創設與教材相適應的學習氛圍，使他們在特定的情境中激發求知欲望，展開豐富的想象，萌生探究學習的樂趣，積極主動探究和創造表現美的方式等，成為我們小學美術課改中必須思考的問題。

　　1.悉心創設入課情境，激發學生美術學習興趣

　　《美術課程標準》明確指出："興趣是學習美術的基本動力之一"。"良好的開端，是成功的一半"。入課是教師譜寫一首優美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個開端是上好課的前提保障，它能激發學生產生強烈的學習興趣和求知欲望。因此，在每次美術教學入課時，我就根據教學內容特點和學生的心理特征，構思創設多種情境，促使學生產生強烈的求知欲，而進入最佳學習狀態。

　　教《影子的游戲》一課時，我選擇了一個風和日麗的天氣，帶領學生到陽光下找自己的影子，體會身姿變化帶來的影子造型之美，相互描繪影子、加工、美化影子，創作出多姿多彩的"影子畫"。講授《淅瀝的小雨》一課時，我讓學生穿上雨衣或打上雨傘，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快樂之美，引導他們觀察自然界中雨滴落地的形狀，觀察人物在雨中的各種姿態。興趣盎然的氛圍給學生們營造了豐富的創作源泉，他們在具體可感的情境中體驗到真實的自然美，觸景生情的發表著自己獨特的體驗和感悟。

　　實踐中，我對《教師的素質》一文中所指出的"教師是學生求知識，學本領，打基礎的導師和引路人，指導學生掌握勞動技能，則處處離不開教師的操作和示范"有了深刻的理解。我以為，學生能夠親身體驗參與的活動，才會激發其自主學習，充分利用自然環境賦予我們的優越教學資源，就能給學生的學習和創作提供了無限的展示空間，就能鼓舞學生的學習樂趣，關鍵的是教師如何創設情境，尋找和開發可用資源。

　　2.精心創設想象情境，升華學生美術學習情趣

　　美的情境本身蘊涵著吸引力，能使學生心情愉悅的投入到學習中。運用信息技術聲形并茂、色彩艷麗和諧、生動直觀等特色，再現生活情境，創設想象空間，就會使學生很快進入課堂情境，當圖片欣賞真實地展現在面前時，他們的臉上露出驚異的笑容，專注欣賞畫面，觀察著色彩和諧變化過程，畫面效果升華了學生的學習情趣。

　　在以《海底世界》創作畫一課中，我設計了這么一個課件：將收集的海底世界錄象帶剪輯加工，通過控制面板，給學生展現出神奇真實的海底世界，或是呈現全景，或是將貝殼定格，有時將有特征的魚放大，有時又反復播放魚群游動的情景，還讓潛水員、潛水艇等來個局部特寫，為加深學生對海底的印象，讓學生不斷觀察和討論，學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺認識所代替。

　　如教《色彩的冷暖》一課，由于學生對色彩知識理解的比較淺顯，要想讓學生了解色彩冷暖變化，就必須創設體驗情境。讓學生考察、探索自然中的色彩冷暖變化。為此，我依據教材中的知識點和重難點，以樹為例，用電腦再現了大量不同季節的圖片，春天——柳樹發芽、夏天——綠樹成蔭、秋天——秋葉飄落、冬天——樹枝披上銀色盛裝，并出示自然界中的冷暖色調的作品，讓學生聯想感受色彩的冷暖是來源于人們對色、光的感覺印象和心理聯想：紅、橙、黃使人聯想到陽光和火焰，產生溫暖的`感覺;藍、青、紫使人聯想到大海和月夜，給人以清冷的感覺…….當大自然的景色畫面再現在學生面前時，學生的思維及興趣豁然開朗，沉浸在藍色的海洋和秋的美景之中，正像法國著名的教育家第斯多惠在"教師規則"中明確指出："我以為教學的藝術，不在于傳授而在于激勵，喚醒和鼓舞。我認為教師就應該以教學藝術，激勵和點燃學生心中的藝術火花。"

　　我們知道，美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術。音樂有著極其強烈的感染作用，在美術教學中適當運用音樂輔助教學，創設想象情境，無疑會使教學效果事半功倍。

　　如在欣賞達芬奇《蒙娜麗莎》時，一邊傾聽波瀾壯闊的鋼琴曲《獻給愛麗斯》，一邊欣賞絢爛奪目的色彩魅力;在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中的韻味、情趣、意境美，一邊欣賞如流水般叮咚的琴聲;上色彩知識課時候，我先讓學生聽幾段音樂，感受音樂中情感，再轉入對美術色彩的感受;在手工制作課時，讓學生邊制作邊欣賞爵士音樂，學生通過音樂的熏陶，把心中所想、眼中所見的表現出來。

　　總之，在小學美術教學過程中，只要我們不斷創設教學情境，優化課堂教學結構，并有效的提高教學效果;既激發他們濃厚的學習興趣，又開闊他們的知識視野;既給他們創作的空間，又升華他們的情感認識;美術教學定能開花結果。

美術教學心得體會15

　　一、教學分析：

　　本教材是根據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。教材內容充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悅的學習美術課程。根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這四個學習領域分別是：“造型表現”、“設計運用”、“綜合探索”、“觀賞評述”。

　　二、學生基本情形分析：

　　初一年級學生對美術有濃厚愛好，但愛好和耐心不會太久，所以繪畫對于他們有很大的幫助，讓他們初步感受美的能力，作畫時培養他們的`視察能力、繪畫能力，培養繪畫想象能力，提高他們的美術能力。

　　初二年級學生對美術已有了簡單的認識，所以學起來很輕松，他們的愛好橫濃厚，我一定會盡力把他們教好的。讓他們會感受美、表現美，培養樂趣，提高審美能力、繪畫能力、視察能力、想象能力、創作能力等

　　由于課上時間有限，學習內容少，我在完成教學的情形下加入簡筆畫教學，這樣學生既充實的自己，又學習到了更多的美術知識，同時又提高了對事物外形的掌控，完全了構圖，又掌控了技能，提高了技能學習。

　　三、教學目標：

　　(1)了解各種繪畫工具和特性，并且學會掌控使用這些工具。

　　(2)能夠了解色彩，認識各種色彩大膽運用，創作不同的作品。

　　(3)根據美術的特點明確學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。

　　(4)采取各種情勢鼓勵學生學習美術知識，加入各種那個游戲進行學習，讓他們不斷的創作作品，展現自己，發表創作意圖。(5)挑選有樂趣的教學內容，采取生動活潑的游戲教學情勢滲透教學，叫學生在不知不覺中學習，激發、培養學生學習美術的愛好。

　　(6)充分發揮教師的直觀性演示，演示要規范化讓學生能學習正確的作畫方法，激發學生學習的愿望。

　　四、教學方法設計：

　　美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習愛好，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟示式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，引誘學生學習更多的美術知識。

　　認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，觀賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

　　培養學生思維創新精神，重視個性發展。在學習中舉一反三。

　　五、教學評判方案：

　　我將美術評判方案分為兩大項內容：

【美術教學心得體會】相關文章：