(精)高中音樂教學心得體會7篇
當我們對人生或者事物有了新的思考時，好好地寫一份心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編整理的高中音樂教學心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中音樂教學心得體會1
音樂是最富情感的藝術，是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的'課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生。
高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
高中音樂教學心得體會2
通過這次遠程網絡新課標培訓，真是受益匪淺。聆聽專家和名師的報告，他們以鮮活的案例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的沖擊，每一天都有新的收獲。
研修學習使我更加全面深刻地理解了新課標理念和新課改的精神，為實施素質教育奠定了基礎，也讓我明白了教學責任的重大和教育意義的深遠。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。在觀看視頻的過程中，學會了如何關愛自己的學生，如何關愛自己的孩子，并進行了深刻的反思。
研修學習也使我明白了要想成為一名優秀的人民教師不僅要具備精神的專業知識還要具有廣博得文化基礎知識，更要具有良好的教師職業道德修養。因此，樹立新的師生觀念是非常必要的。新課程已經走進課堂，作為教師，我們應把握時代的脈搏，順應歷史的要求，那就要迅速轉型，由“知識倉庫型”升級為“創新型”教師，以創新教育來促進社會的發展。以學生為主體以教師為主導的教學理念正深入人心。教師要勤于學習，自我完善，經常充電，提升自己的文化專業知識和道德修養水平。才能跟上時代步伐，勇于接受新思想，新觀念。根據學生的不同個性特點，采用不同的教育方法。一個知識面不廣的教師，很難給學生以人格上的感召。所以我們要不斷充實自己，提高自己。教育信息化使當前教育改革發展的局勢，教師的信息化水平層次決定了學校信息化工作的發展方向。學用結合是深入推進信息化的法寶。所以做好信息化推進中的對全體教師培訓指導工作，能及時利用數據對課堂教學及質量進行分析，化解難點和教師的困惑，讓廣大教師切實體會信息技術的魅力是我們信息技術教師又一個艱巨的使命。另外，學校要從硬件建設和軟件提升方面為信息技術教師的使用提供便利，解決實際應用中存在的問題和困難。學校專業信息技術人員的`學習和教師的專業培訓必須符合教師的實際需求，確保優質資源能為教師正常教學所用，能為學生平等地共享。
在信息化建設的過程中，學校還應該廣泛利用信息化，大力推進校本教研。學校要著眼教師的專業發展，拓展學科教師信息技術與學科整合實踐研究，促進教師開展信息化與學科教學的深度融合研究，激發教師的成就感，為教師更好的發展創造條件。而且，學校的教育信息化工作是一項長期的，逐步完善的工程，只有從思想上高度重視，充分認識，在行動上積極地踐行，才能使信息化發揮最大的效用。
信息技術的高速發展和社會的瞬息萬變，只有不斷的學習，不斷地更新陳舊的知識才能教書育人，更好的去教育人。總之，在今后的教學工作中，我會繼續努力學習不斷充電，好好鉆研教學業務，讓自己理論水平更高、實踐能力更強，發展進步更快。我也相信在傾聽、反思、實踐中，我的教學之路會愈趨成熟，相信會做得更好。
高中音樂教學心得體會3
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性
1、嚴謹的備課備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：
學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢？
2、規范的教態教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的'按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：
小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：
又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。 2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：
創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。最后，我想說的是：
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障！高中音樂教學心得體會二：
高中音樂教學心得體會4
光陰似箭，日月如梭，來新學校工作了一個學期了，忙碌、充實并快樂著。新的學年又開始了，回顧工作以來的酸甜苦辣，有收獲，有啟迪，也有困惑，以此來激勵和鞭策自己取得更大的進步。音樂欣賞課是素質教育的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，拓寬音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。為了上好每一節音樂課，我在教學中不斷總結，以下是我對上一學期音樂教學的幾點體會。
一、備課注重由表及里，由淺入深音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程，我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：
感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識，所以在欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程。在課前備課的時候我做了充分的準備：
先了解單元知識內容，注重知識的連貫性，相通性；搜集、整理資料，先試聽課本所配套的音像資料，再從網上下載相關知識內容作為補充音像資料，音樂學科不同于其它學科，它需要大量的音像資料，這樣才有利于學生對知識的掌握；寫教案分三步，先是透徹教參上的簡單教案，再從網上找一些優秀的.公開課教案，最后再針對學生的特點、興趣、愛好和教學大綱的要求自己完善教案，完成好每節課的詳案。
二、欣賞教學時多聽多感知要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。所以在我的教學中，不能離開音樂的藝術形象去作一些繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。什么樣的音樂都離不開“聽”，“聽”一部音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，我沒有把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行，而是深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去，只有這樣才能讓學生準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵，反復地聽，會給學生的聽覺制造接觸音樂的機會，學生的音樂聽覺就會得到發展，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
高中音樂教學心得體會5
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：
音樂課堂；位移；手段；條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自己的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的.歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
三、創造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？傳統教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動的狀態，不利于學生潛能的的開發和身心發展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”音樂課一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變為主動，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受。可通過一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。總之，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是只步傳統教學方法的后塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發現新方法，那么，音樂教學一定會迎來百花爭艷的春天。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收獲成功的時候，我們會為自己的付出而感到自豪的！
高中音樂教學心得體會6
一、嚴謹性
1、 嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的嚴謹不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
2、 規范的教態
教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。
規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
3、 精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
4、 嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準地幽默調侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的.聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、 教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、 音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、 圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創新教學事例不勝枚舉。要強調的是，創新是提倡個性化教學的重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切合教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹的常態教學是教學能力提高的重要保障！
高中音樂教學心得體會7
音樂是抒發心靈之聲，自古就是表達人們內心世界的最好工具。音樂的力量是無限的，心靈之聲是美好的東西。因此，音樂對人的情感影響是十分明顯的。音樂的目的是認識世界，音樂可以傳遞感情，具有振奮精神、鼓舞斗志、增長知識、開發智力、陶冶情操等作用。在音樂教學上，更應該把情感與教學結合起來，讓學生在寬松自由，沒有壓力的環境下去感受音樂所帶來的情感。我認為學生是教育的主體，應當把學生放在音樂教學的主體地位，讓學生自主去創造去感受音樂，使得音樂教學的形式多姿多彩，并讓學生通過音樂來了解世界。
一、音樂的課堂情感教學環節在傳統的音樂教學中，先音準節奏，后情感表達，在學生掌握了正確的音準和節奏之后，才在音樂中加入情感表達。可以看到在大多數的音樂教學中，學習一首新的歌曲，教師都會先引導學生唱簡譜，打節奏，再加入歌詞演唱，等到學生在熟悉了歌詞節奏以后，才引導學生去感受音樂所表達的感情。我認為音樂教學的整個過程應當是一個自覺的審美過程，我們所教授的中學生，他們不是學習音樂專業的學生，對他們的培養不是以成為音樂家為目的在培養。音樂對于中學生來說，是讓他們學會發現美，感受美，認識世界的一門學科，音樂教育的魅力，也不是知識技能的傳授，而是對音樂情感的發現與感知。我們在音樂的教學中，不是培養學生成為音樂方面的人才，而是培養學生成為能發現美，感受美的人。把傳統的音樂教學環節發展為以情感為中心的教學，讓學生去感受音樂，教師作為課堂節奏的掌控者，而學生成為課堂教學的主導。每個學生對音樂都有著不同的感受，他們的感受應當是從自己內心深處迸發的靈感，而不是教師所給出的某個標準答案。
二、學生是音樂教學的主體
1.自主感受音樂在教學中教師給予學生的是引導，比如這首歌曲的速度是怎樣的，緩慢的還是快速的；這首音樂的情緒是怎樣的，激動的還是平和的；這首音樂的節奏是怎樣的，抒情的還是歡快的。教師給學生引導，具體的情感體驗要由學生自己去做，讓學生學會處理歌曲的情緒，掌握歌曲的情感。在歌曲學唱的時候，不應該一味的教唱，而是讓學生跟琴學唱，這樣不但能夠提高學生的自學能力，同時能提高學生的學習興趣。
2.引導學生的聯想與想象音樂教學的理念應當是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，在重視音樂實踐的基礎上，鼓勵學生的創造精神，注意提高與其他學科結合。我們在學習一首新的歌曲的時候，可以啟發學生們去想象音樂所描繪的場景。如歌曲《走進西藏》，通過聆聽錄音，結合歌詞讓學生感受歌曲的內涵，啟發學生想象歌曲所描繪出的場景。學生們很快就在腦中勾勒出了一幅西藏的美景圖，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于藍天的白云，如天堂一般的畫面。這時候可以請學生們畫出這幅美景，也可以讓學生們用文字去渲染這幅美景，通過各種各樣的形式來發展學生們的想象力。音樂的想象力是自由的，但不能脫離作品，在體驗歌曲情感中，增強感受、理解和發現音樂作品藝術形象能力，同時也發展了學生的創造能力。 3.注重學生實踐活動高中學生是充滿激情的，這正是他們內心情感最真實直接的流露。我們無法把學生固定在某個地方讓他們靜靜的去體驗音樂，何不讓學生們動起來。學生們喜愛游戲與活動，我們就把音樂帶到游戲和活動中去，以音樂審美為核心，引導學生們積極的參加到活動中來，讓他們的思想沉入音樂的.主題中。實踐活動對于課堂紀律的維持是一大挑戰，但如果讓學生全身心的投入到音樂活動中，真正的讓情感與音樂交融，與音樂互動，那即便課堂氣氛再活潑，也不會脫離主題，失去控制，讓實踐活動起到最好的效果。三、教師能力的重要
1.課堂控制教師在上一堂課之前，應當保證這堂課能夠打動自己，只有打動了自己才能打動學生，才能夠帶動學生的情緒，讓學生陶醉在音樂當中。教師不但要具備專業的知識，還要把這些專業知識和情感表達相結合，用不同的方法使得這一節課更生動，更形象，更飽滿，讓學生加深對音樂情感的體驗。
2.多媒體與教具的靈活使用在教學過程中，涉及到多種教具的使用。在此，以多媒體為例，精美的課件能夠激發學生的興趣，在欣賞音樂的同時可以結合圖片，影片等其他藝術形式，讓學生更為直觀的感受音樂。遇到需要板書又較為復雜的內容，我們可以使用多媒體在課前制作好，在課堂上只需要出示圖片板書即可，同時還可以利用多媒體更快捷的為學生們補充一些音樂相關的知識，這樣既節約了時間，又增加了課堂的信息量。
3.重視對學生的鼓勵音樂的課堂教學中，把學生放在主體的地位，他們自主的去發現音樂去感受音樂，對于他們在課堂上的表現我們更應該去鼓勵他們。在他們通過自己的努力去理解音樂的情感，并把這種情感賦予自己的演唱時，我們首先應當對他們勇敢的嘗試給予正面的鼓勵，挖掘他們的閃光點，讓他們認識到自己的努力是有收獲的。而對于他們演唱中存在的不足，作為教師應當告訴他們應當怎么去做，為他們指明方向，引導他們越做越好，不斷看到自己的成功。在音樂教學中，教師要了解音樂教學的主體，這是最重要的。同樣要了解所選擇的教學方法的每個步驟、環節和目的。讓學生保持在最佳學習狀態下并運用相適應的教學策略，激發學生興趣引導學生主動參與音樂教學中，以學生為主體，師生互動，寓教于樂。篇5：
中學音樂教學心得體會中學音樂教學心得體會賴美英二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。 3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：
例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
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