小學美術老師隨筆

時間：2023-04-20 16:39:47 隨筆

小學美術老師隨筆

　　無論是在學習還是在工作中，大家對隨筆應該很熟悉吧？隨筆是散文的一種，可以不受體裁的限制，靈活多樣，不拘一格。想要找更多優秀經典的隨筆嗎？下面是小編收集整理的小學美術老師隨筆，歡迎閱讀與收藏。

小學美術老師隨筆

小學美術老師隨筆1

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

　　一、讓學生想畫，激發創造欲望

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識

　　在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

　　二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性

　　對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

　　在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

　　三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的.最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富于想象的構想

　　愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。

　　四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價

　　在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

小學美術老師隨筆2

　　美術課堂教學，隨著教學過程的鋪開，在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中，往往會因為一些偶發的小事而觸發靈感，這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至，若不及時利用課后反思去捕捉，便會因時過境遷而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你會發現教書育人充滿著無窮的樂趣。

　　第一年從事美術教育工作，擔任了二四年級六個班的美術老師，接觸了那么多的學生，其中有兩個二年級的學生很讓人頭痛。記得有一次我一走進教室，就傳來一陣嘈雜聲，同學們滿頭大汗，有的在說話，有的在喝水，我一看，原來上一節課是體育課。我給大家兩分鐘的時間調整好自己，可是偏偏有兩位學生的行為，馬上引起了我的注意，其他同學都已經在做準備了，只有他們兩個，竟然走出自己的座位，一個坐在第一排一個坐在最后一排，別提有多顯眼了。其實接觸了一個學期，我早就對他們兩個有所了解，都是老師頭痛的對象。

　　小陽，人長得很高，不愛衛生，看到他時時常掛著鼻涕，性格外向，好動，課堂上時常會走出座位，不專心聽講，愛講話，每次上我的課時不是看漫畫書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想：反正他也是各科的“全差生”，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行。

　　小楠，小個兒，調皮，又很粘人，常常在課上走到講臺，靠著你攥著你的手說：“吳老師，我能不能……？”實在讓人又愛又恨。我詢問了其他同學，原來他在其他課上也是這樣的，但是數學考試成績都很好。于是，在他粘著我的時候，我就摟著他，摸著他的頭說：“老師知道你這次數學考試考得很好哦，是不是啊？考了幾分啊？”他一聽數學成績，馬上表現得無比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那么厲害啊！那數學老師肯定特別喜歡你！”他聽著滿臉童真的微笑。我又說：“你那么聰明，能不能想辦法讓吳老師也喜歡上你呀？”“嗯，能的。”一段簡單的對話后，他開始把手放好，人坐正，一副很認真的樣子。以后的美術課上，是稍微認真了一點，但還是時常粘著老師撒嬌。

　　兩位同學時常不專心上課，講話也就罷了，還會在課后相互吵架，甚至動手打架，平時中午督班也不敢輕易放松，生怕鬧出什么事情，真是讓我頭疼的孩子啊。

　　又是一節美術課，我踏著鈴聲走進教室，教室又是一片嘈雜聲，小楠和小陽友竟在講臺旁邊打起架來，一下子火氣上來了，但為了正常上課，我只好硬把他們兩個拽開，讓他們回到座位上坐好。課堂上要求學生畫老牛和小牛在一起的畫面。我準備了老牛和小牛的對比圖片，讓學生通過對比，找找老牛和小牛的不同特征。這時又看到滿臉不服氣的兩個調皮蛋，突然靈機一動，為何不讓他們來當一回“老牛”和“小牛”呢？“現在，我要請兩位同學站到前面來。”下面刷一下舉起一片小手，“我要請小陽和小楠上來。”兩個人站在一起，身高就形成了鮮明的對比，我問：“看看他們倆的身材，你們發現了什么？”“小陽比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一個高大，一個矮小。”教室里立刻一片笑聲。我慢慢開始引導，“牛媽媽是怎么對待自己的孩子的？”小陽也舉手了，“會照顧小牛，不被其他動物欺負。”我立刻對他的回答表示肯定，“所以小陽那么高大，是不是也要照顧好班級里弱小的同學？就像牛媽媽保護小牛一樣呢？”小陽聽了馬上直起了背，說道：“是的。”“那小楠，你覺得呢？小牛和牛媽媽會不會經常在一起吵架的？”“不會的，他們關系是很好的。”我又一次肯定了他們的回答，“我們的班級就像是一個大家庭，‘親人’之間都應該相互照顧，相互愛護呀！”

　　只是簡短的課堂環節的互動，然而加入了“機智”，它就有了不可估量的力量。“為學之道，必本于思；進學之功，貴在心悟。”在以后的幾堂課上，突然感覺教室安靜了很多，一看那兩個調皮蛋都在安靜地畫畫，第一次看到小陽也帶來了繪畫工具，小楠也沒有跑出座位。

　　蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而是在于根據當時的.具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”是的，教學機智不是天生的，它是課堂的生命活力之所在，它需要教師用“心”領悟才能形成，要用細致入微的心去發現每一個新的課堂生成點。我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人，應該從不同的角度去走近學生、關心學生，做他們的領路人和朋友，多給孩子一點成功的鼓勵，只要我們善于去發現和利用，它或許是一句幽默的語言；或許是一個不經意的動作；或許是與眾不同的見解，對我們的教學有著極大的幫助。

　　后記：通過這件事，對我的觸動很大，使我深受啟發，每個孩子都是獨特的，如何去發掘，需要教師用慧眼觀察課堂、用慧心領悟課堂。

小學美術老師隨筆3

　　美術課上老師要不要做示范？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。

　　首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的.體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

　　雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。

　　其次，老師示范的目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

　　再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

　　第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

　　美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。

小學美術老師隨筆4

　　第一次來教這些六年級孩子美術，滿眼的都是他們可愛的樣子，無論他們畫出個什么來都覺得驚喜。孩子們子天真爛漫，無拘無束。他們的畫不受“形”的約束，不受“法則”的限制，在隨性的心態下，憑著自然感知，自由揮灑，創造了許多令人驚嘆的作品。于是作為老師又心生出一些忐忑來，不知道該如何去引導他們的涂畫：過多地講解示范怕誤導了他們自由的思維，不去指導他們又會有些孩子不知道如何表達心中的奇想。

　　在六年級這學年的繪畫教學實踐中，我非常注重在尊重和保護孩子們自己的繪畫手法的同時又不斷地啟發、鼓勵他們嘗試新的繪畫手法，以便能更好地表現他們美好的內心世界，更好地體現兒童畫的可貴美質。

　　一、關于繪畫的內容和主題

　　兒童畫的創作題目要新奇有趣兒，不落俗套，才會吸引孩子們的興趣，這是對教師藝術修養教學經驗的考驗。兒童畫創作題材廣泛，但貴在出新。

　　二、關于表現手法

　　一）擬人法

　　擬人法是將宇宙間除人以外的一切事物（如：動物、植物、山水、自然現象等）賦予他們人的性格、人的情感，使它們會想、會動、會與外界交流。這是兒童在繪畫中最常用的手法之一。

　　孩子們是憑著想象認識世界的。在孩子們眼里，萬事萬物都與人一樣有生命、有情感、有個性，需要吃飯、睡覺、說話，并且喜歡唱歌跳舞。在教學中啟發孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所畫內容更生動，更親切，更感人。

　　二）夸張法

　　分為無意夸張和有意夸張兩種。

　　1、無意夸張：是孩子們把那些自己感興趣的部分、自己認為重要的部分，畫得特別突出，畫得特別仔細，無意識地進行了夸張。

　　2、有意夸張：是繪畫創作過程中，為了主題的需要而突出表現對象某些特點的一種手法。有擴大夸張、縮小夸張和變形夸張等。

　　啟發孩子們在繪畫創作中運用夸張的手法，不但為想象思維提供了發散空間，也為藝術創新注入了源頭活水，更重要的是讓孩子們心明眼亮，舉一反三，融會貫通。

　　三）省略法

　　分無意省略和有意省略兩種。

　　1、無意省略：是兒童在繪畫過程中，將自己不關心的、未引起注意的地方忽視和遺漏。六年級的孩子表現的猶為突出。

　　2、有意省略：是兒童在繪畫過程中，為了更好表達作品主題，降低表現難度，有意將次要部分省去的一種手法。

　　兒童在繪畫過程中，教師要引導他們大膽取舍、不照抄生活的同時，對他們這個年齡段還解決不了的問題，在不影響主題表現的前提下，鼓勵他們省略不畫。孩子們在體驗創作的樂趣、感受成功的喜悅的過程中，增強了學習美術的信心。

　　每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的'教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是六年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。

　　關于低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈_，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。

　　相對來說，六年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

小學美術老師隨筆5

　　很多同行的老師都有一個共同的認識：非工具性學科的課堂上老師扯破喉嚨，學生依然我行我素，自由散漫，課堂松散無序。有的老師美其名曰：“自由發揮” “玩中學”，而這樣的課堂卻是我無法忍受的，更不是我所追求的。

　　俗話說：沒有規矩不成方圓，雖然當前的教育提倡發展學生的個性，但是教室畢竟是學生學習知識的特殊領地，課堂紀律的好壞直接影響到學生的學習效果。無論什么課，對學生的課堂常規要求都是必不可少的。并且我們學校提倡“我的課堂我做主”，所以我對學生進行 “課前準備、課堂紀律”這兩方面的常規訓練，經過一段時間的實踐，學生漸漸適應了我的課堂，教學也隨之井然有序了。

　　一、課前準備：短句對答，師生互動

　　要上好一節課，首先要做好課前準備。為了方便學生記憶，我在新學期的第一節課在各個班把課前常規的要求編成幾句簡明扼要的短句，如：“手放桌面，腳放地面，身子坐直，眼看老師，不做小動作”等教給學生，在以后的課前都用“對答”的形式跟學生進行練習。

　　師：手放？生答：桌面師：腳放？生答：地面

　　師：身子？生答：坐直師：眼睛？生答：看老師

　　師：不做？生答：小動作師：學具放在？生答：右上角

　　師：從大到小？生答：往上排

　　這種“對答”的互動形式帶有一點游戲的味道，學生很感興趣。簡單的幾句話，學生一下就記住了。他們一邊回答，一邊檢查自己的準備工作，糾正不好的坐姿和行為。在短句的提示下，教室里馬上就安靜下來，學生的注意力很快就集中到老師身上，大部分同學都能在最短的時間里進入良好的學習狀態。

　　二、課堂紀律：明確要求，獎懲分明

　　美術課以動手實踐為主，學生在繪畫和制作的過程中必然會有討論、交流的情況。為此，我給他們制定了明確的要求：專心聽講，動靜分明。

　　我告訴學生，課堂上隨便講話是對老師和同學的不尊重，再聰明的學生，如果在課堂上不認真聽講，學習的質量也會大打折扣。而且，一個人的違規行為還會影響到其他同學的學習，因此，老師講課時要專心聽講，不亂講話。

　　作業過程中，允許學生互相討論，但是要求他們把聲音控制在只有兩三個人能聽見的范圍內。為了加深學生對聲音大小的理解，我用了兩種動物作比方：一種是呱呱大叫的青蛙，一種是嗡嗡細語的蜜蜂，我要學生想象如果大家都像青蛙一樣放聲大叫會是什么情形，然后再讓他們模仿蜜蜂飛舞時的`聲音，這樣，大部分學生在作業過程中都能夠有意識地控制自己的音量，教室里幾乎見不到學生大喊大叫的現象，偶爾有個別同學忘記了要求，旁邊的同學也會馬上把手放在嘴邊提醒他收小聲音。

　　在課堂上，我一般采取以鼓勵為主的方法，盡量多表揚學生。對進步大的同學，我會有意識地多給他們一些表揚，讓他們在老師的肯定中看到自己的進步。同時，對個別控制能力比較差的學生來說，把老師明確的要求抄幾遍，背一背，更嚴重的會失去課后十分鐘的休息機會。因此，一般在我點名批評到第二次的時候，他們已經注意收斂自己的行為了。

　　“我的課堂我做主”，以上是我在課堂教學中對課堂常規的一點體會，這些方法也許不是最合適的，但是在我的教學中卻非常有效。

小學美術老師隨筆6

　　我們是來自一線的美術教師，在美術教學這片肥沃的土壤上，正準備投入十二分熱情工作中時，眼前卻一片茫然，無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容后豁然開朗，才真正了解了美術教學的含義，美術教學應是學生喜歡的；是開發學生想象力、創造力的；它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維，老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受，將感受付諸于行動，創作作品，最后升華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘，也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念，我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。

　　一、“感”鳥

　　首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關系，此環節中我出示多媒體課件，體現出鳥——人類——大自然之間的聯系。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特征，如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等，為下一步制作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節，讓學生對鳥有了人性化的認識，鳥是人類的'朋友，它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的了解。

　　二、“談”鳥

　　感悟之余就是運用什么方法、什么材料去表現鳥，教師這一步可以先出示自己制作好的紙筒，請同學討論用老師手中的紙筒怎樣制作出一只漂亮的小鳥，學生自由發言，通過交流學生不難總結出，剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一只小鳥。鳥是人類的朋友，是森林的保護神，你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢？小組討論，全班進行交流，通過談論學生都有了自己的奇思妙想，如有的學生說我可以做一只能背著書包踏著滑板車的小鳥，這樣小鳥就和我一樣，天天上學、放學，我們就可以成為好伙伴了；有的學生說我要做一只頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士，這樣他就可以維護生態平衡，保護我們美麗的大自然了；還有的學生說我要做一只手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路，為下一步的制作打下良好的基礎。

　　三、“做”鳥

　　感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變為現實，那就要動手制作。在本課中對于制作我采用的是小組合作的形式，教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的制作步驟，如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下來組員討論確定自己的制作主題，組長分工，組員齊努力完成自己的美術作品。在學生制作過程中，教師可以把學生制作的一些好的想法介紹給大家，如有的同學想到了要給小鳥制作一個漂亮的環境、有的同學能聯系以前所學的小傘知識，給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等，通過教師語言的點撥，又給學生提供了充分想象的空間。

　　四、“說”鳥

　　通過次環節，旨在讓學生解說自己的創作意圖及制作技巧和技法，讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說，如有的小組為自己的作品寫了這樣的解說詞：在茂密的森林里，蟲害泛濫，我們小組制作的是一只手拿紅纓槍，頭戴皇冠，身穿鎧甲，拖著長長尾巴的森林衛士，在色彩方面我們選了紅黃綠作為主色調，使作品更醒目，艷麗，特別是他那用紅黃綠制作的大尾巴，除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具，可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。

　　五、“評”鳥

　　評價是提高學生的審美能力，審美意識及語言組織能力的最好方法，也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥，為了更好的幫助學生參與評價，我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見，此環節學生們進行得可謂緊張激烈，如有的同學在評價森林小衛士時說：這件作品想法很好，把小鳥比喻座小衛士，拿著紅纓槍保護著美麗的大自然，作品很醒目，但色彩感覺太艷麗，如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好，作品在制作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由于色彩搭配精美制作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰，充滿自由與歡樂的美術課。

　　六、觀鳥

　　帶領學生手持作品，走出教室，把制作的小鳥放在樹杈上，一起觀賞。時不時還飛來幾只真的小鳥，有學生開玩笑說：“嚇壞它們了，什么鳥這么漂亮啊！”同學們都開心地笑了。看著他們愉快的表情，作為老師還有什么奢求的呢！

　　以上是我在上課中的點滴體會，在授課過程中尚有很多不足的地方，撰此文旨拋磚引玉，希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。

小學美術老師隨筆7

　　比賽誰先吃飽飯

　　吃飯一度曾當作常規來教育孩子們：吃飯的時候不能說話，眼睛要看著自己的菜碗，不要剩下飯菜……這一系列的.“規矩”天天掛在嘴上，絮叨起來沒完沒了，可效果并不是很明顯。飯菜該剩下還是剩下，話該說還是說，有時候一頓飯要吃上大半個小時，這天突然有了轉機。

　　這天吃飯前，我有講述了一次“吃飯要則”，剛要吃，強強大聲說：“老師，我們比賽看誰先吃飽!”“好”辦理的小朋友都興奮起來，我趁機說：“行是行，我們不光要比賽誰先吃飽，還要看誰的桌面、碗里最干凈，而其吃飯的時候不說話。”“行!”大家齊聲說，于是，一場避開生面的比賽開始了。透過比賽，大家一致認為紅紅小朋友得了第一。

　　一整天，孩子們都念念不忘這場比賽。我明白了，單純的說教并不能解決問題，要順應孩子的興趣，找到他們的興奮點，了解他們的身心發展。偶爾搞幾次小比賽，比一般的說教更能取得教育的預期效果。

小學美術老師隨筆8

　　農村美術教育的短板簡單的說存在于三個方面。即：意識、師資和教學條件上。

　　一、農村美術專業教師極其貧乏。

　　為什么用‘貧乏’一詞。其實可以從兩方面理解：第一層意思是說農村非常缺乏專業的美術教師，拿我在鄉來說，有二十幾所農村小學，但有過美術專業老師只有兩三個。第二層意思是講，在農村小學，有些教師本身就是美術特長出生，或者對于美術有特別愛好，卻沒有得到發揮，似乎有點“英雄無用武之地”。他們在學校里，很少會被安排擔任專職的美術老師，通常是除了語數外之外再加一些美術課，頂多也就是擔任學校的美術輔導老師，負責組織美術興趣小組的活動，負責輔導學生參加各種與美術有關的競賽。他們的專業一直得不到發揮，時間長了，他們的專業素養也得不到提高。

　　二、客觀條件的限制。

　　1、農村受條件限制，很多的材料和工具無法實現。

　　由于用量少，農村很多的商店都買不到和美術相關的工具和材料，如基本的油畫棒，水粉、水彩……等都沒有，更不要說價格比較貴的國畫宣紙和工具。和基本上也無法去上這類課，如剪紙等。其次，家長對學生學習美術的意義認識不足，對孩子支持不夠，多數孩子連買基本的'彩筆，鉛筆的錢都得不到。

　　三、學生學習態度和習慣影響美術教學。

　　1、在農村，由于教學管理不科學，不嚴謹。造教師是不注重孩子的養成教育，很多孩子做事馬虎、拖拉。工具經常忘不帶、作業不能及時完成！

　　2、由于對美術教學沒有得到教師的重視，學生也就對于美術的學習抱著不屑一顧的態度了。偶爾教師精心準備一節課，卻往往被學生的“漫不經心”所攪黃，恐怕以后就再難有好好上美術課的念頭了。

　　看來，上好美術課是一個綜合性問題，既需要老師的不斷努力，學校的認真執行，也需要社會對藝術教育的重視。要改變現狀，需要大家付出許多努力才行。

小學美術老師隨筆9

　　美國孩子畫蘋果，教師拎來一筐，由學生拿一個作畫；日本孩子作畫，教師高舉鮮果一個，讓孩子們瞻仰一番，便作畫去；中國孩子畫蘋果，是由老師先畫一個，交待先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠，結果呢，中國孩子筆下的蘋果最像蘋果，日本孩子筆下的蘋果像鴨梨，而美國孩子筆下的蘋果或如南瓜或如葫蘆。

　　西方發達國家注重的是智力的開發和能力的培養，凡事讓孩子參加，讓他們自己去觀察、體驗、分析和得出結論，再付諸實踐。盡管第一次畫得像鴨梨，第二次、第三次就可接近真的了。我們中國教育孩子是唯恐交代不細，畫面里較多飽含了教師的觀察分析和結論，卻少有孩子的'參與，琢磨和思考，缺乏了想象和創造，沒有了繪畫的激情，盡管能看黑板上的蘋果畫蘋果，離開了黑板什么也不會了！

　　再比如，剛從幼兒園出來的孩子，都畫著故事里面相同的一個畫面，比如“龜兔賽跑”等，畫著一個造型的花、草、動物等，圖解看概念化、簡單化的圖形，模仿簡筆畫之類書籍里面的畫面，這種經過訓練的“繪畫”手法，無疑過早地使孩子失去想象、失去自我，有了依賴性，給孩了們天性的發揮帶來很大麻煩。

小學美術老師隨筆10

　　今天讀到了一篇有關于兒童美術教學中關于臨摹教學的文章，很受啟發。在低年級和興趣班的教學中，我常常會讓孩子臨摹作品，雖深知臨摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又礙于還在繪畫時在臨摹中的所得，比如，多臨摹能提高視野品味，感受經過藝術加工和現實生活中事物的造型和色彩差異，低年級學生認識線條美感等。在本篇文章中，強調了臨摹教學的必要性，但也要注意教學中的方式與方法。其中有幾個方面是值得我學習和借鑒的。

　　首先，臨摹與寫生相結合，筆者建議在臨摹后，要帶領孩子觀察與之相似的'題材，通過回憶采用這樣的表現手法來體現現有的物體，將所學的知識真正為孩子所有，從這一點來看，在我們平時的教學中適時選擇內容臨摹也不個不錯的辦法；另外，不似臨摹，這也是我值得改正的地方，在上一期美術興趣班的教學中，學生的線條不夠流暢、大膽，我就多設置了些線描畫的臨摹，并要求學生盡量和臨摹作品畫的一樣來提高孩子的造型能力，現在想起來，我這樣的做法是欠斟酌的，應讓學生注重學習其中的繪畫方法，而不是畫的“似”。現在的學習只是給孩子一個途徑去接觸成熟的繪畫形式。看來，這臨摹教學的學問還真不少。我們自身也要加強學習。

小學美術老師隨筆11

　　聽了張老師的美術課使我受益匪淺，反思自己的課堂給自己提出以下告戒，以期盡量完善自己的教學。

　　一、導入一定要精煉、簡潔。學生在學習新的一課時都滿懷期待，充滿好奇心，而導語設計的目的也是要激發學生學習的興趣，所以，導語設計的切入點一定要準，語言也一定要美而精練，當把學生的注意力吸引到課堂，調動起了學生學習積極性后，就應立即進入正題，對本課的內容進行學習。如張老師的導入就是在教師與學生的民主對話中，不露痕跡的引出課題。“在上節課的學習中，同學們表現了人物，畫人物非常復雜，但我們上節課的畫人物只是熱身，讓我們一起來‘表現動態’”。這樣既點出了課題，又引發了學生的學習興趣。

　　二、教學過程的設計要簡單，明了。過程設計要找準切入點，“牽一發而動全身”。大膽取舍知識點，不面面俱到，課堂結構簡單清晰，重點突出。如張老師引導學生通過“用眼睛去研究”思考發現問題，找出表現人物的關鍵詞“比例”、“特征”等。通過紙制“火柴人”擺放動態再繪畫動態來解決問題，讓學生以簡單的方式畫出活動中的人物速寫。以探究，活動的形式掌握人物運動的基本規律，并在此基礎上獨立完成線描人物速寫的作業。張老師的整個教學過程塊狀分明：從導入到學生嘗試到作品欣賞到教師示范再到學生作業和作業評價，整個教學過程如行云流水。

　　三、情境的創設一定要緊扣教學重點、恰倒好處。如張老師以體育明星劉翔在比賽場上的跨欄的瞬間精彩圖片，讓學生先自己用最簡便的方式表現人物動態，為學生簡析多位名家的`畫作拓展學生的視野。

　　四、問題的設計指向性要非常明確。直接說思考哪一個問題，抓哪些關鍵詞。不要只是叫學生看，然后想問題，讓學生不知從何入手；相同的問題空泛或問題太多，也讓學生不知從哪里去做。最后就只有老師草草給出答案。不要用重復羅嗦的分析取代學生的思考，剝奪學生自主的時間和空間。老師一定要做一個引領者，不要做一個分析家。張老師的這堂課的問題設計巧妙，教師的角色定位得當，教師既是組織者、引導者，又是資源的提供者

小學美術老師隨筆12

　　小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。

　　在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的`觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。

　　要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。

　　作為一個小學美術教師，上課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

小學美術老師隨筆13

　　小學生的活潑好動，思維活躍豐富的特點教學中必須重視的要素。由于這個學段的學生思想不成熟，興趣不穩定，所以培養興趣要以一定的情境性為手段，只有充分掌握學生年齡特點，了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的差異，才能去更好地創設教學情境，更好地設計課堂教學模式。尤其是低年級學生，在課堂回答問題很積極，課堂也很氣氛活躍。但是自覺性差。興趣持久性也差。

　　怎樣引導培養學生對美術課的持久興趣并切實投入進來，是小學美術教師必須要考慮的問題。

　　日常美術教學活動中，我深刻體會到：各年齡段的學生有著不同的認知能力，對一件事物有著不同的理解方法。教學設計應該根據年齡特點提出相應要求。在小學美術繪畫課中，我發現有趣生動的形象是調動學生的`直接興趣的重要原因之一，是促使他們展開想象并參與學習活動中來的重要意象。大部分學生作畫只是去簡單模仿活憑腦海中的記憶去作畫，作品缺乏創意，缺少個人情感的表現，效果不好。注意到這一點后，我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察、理解和想象。如：某個形狀會讓你聯想到其他的什么東西？某種顏色會讓你想到什么等等，既引導了學生的形象力，又鍛煉的學生的表達能力。平時課堂教學還要注重引導學生觀察生活，引導學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童布置觀察任務時，首先讓其觀察形狀，由形狀展開其他活動。觀察能力的提高在于鍛煉，要不斷引導經常有目的、有意識的觀察，習慣養成之后其觀察能力自然會得到提高。藝術

　　來源于生活，生活又與其他學科有密切的聯系，所以，培養觀察習慣的養成教育尤顯重要。

　　作為一名美術教師，要從低年級學生就開始積極開展美術活動，充分培養調動他們的興趣、培養美術學習的的主觀能動性，興趣是最好的老師，學生做一件事情的積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然能使美術教學活動熱烈開展，學生在美術方面表現自然而然地提高，反之又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然興趣的培養不是一朝一夕就可以有明顯效果的，我們要有充分的耐心堅持下

　　去，培養小學生的技能表現能力，更是不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。只有這樣，我們才能成為一名合格的美術教師。

小學美術老師隨筆14

　　作為一名美術教師，我認為只有在美術課堂教學中每時每刻都能滲透德育，讓同學們隨時隨地受到教育，這樣不但能使每節課順利地進行下去，還能保質保量地完成作業，達到既教書又育人的目的。因此我在平日的教學中比較注重培養生強烈的民族自豪感和愛國主義的熏陶。

　　在學習《中國畫》這單元時，我告訴同學們，中國畫是具有中國傳統的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學習。我還引領學生通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學生了解其價值，激發學生熱愛中華民族的傳統文化。作為一名中國人確實應該感到自豪，但在驕傲的同時更應很好地繼承并發揚光大。因此，我們應很好地學習《中國畫》，牢固的掌握它。這樣同學們的學習積極性特別高漲，也都為自己是個中國人感到驕傲和自豪。

　　涂涂畫畫是孩子們的天性，也是他們觀察生活、認識世界、表達自己思想情感的一種極好的方式。只有我們有意識地加以引導，就會培養他們健康向上的思想情感。例如：每逢重大節慶活動，我都讓學生注意觀察周圍的變化，在觀察的基礎上涂畫五星紅旗、新建的高樓大廈以及節日的`各種歡樂景象。如在描繪香港和澳門回歸時，我引導學生用畫筆來表達慶回歸的心情，并組織他們參加各種美術比賽。實踐證明，在孩子們喜歡的涂涂畫畫活動中，培養他們熱愛祖國的思想情感，其效果遠遠勝過教師生硬的說教和灌輸。

　　由此可見，小學美術課教育不但要重視美術基礎知識、技能的教學，培養學生觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力，而且更應以美育為中心，在整個課堂教學中滲透德育，促進學生全面發展。

小學美術老師隨筆15

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

　　在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

　　二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

　　傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

　　三，注重調動學生綜合學習的積極性：

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

　　四、注重對學生學習評價：

　　在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

　　實施素質教育已深入到各個學校領域，小學美術教育不同于專業的美術教育，它為發展學生整體素質服務，以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，學生的個性發展的全面發展。而小學美術教育中，如何使學生的各種素質得到全面發展，已引起廣大小學美術教師的關注和思索。美育，是素質教育中的重要任務，它同素質教育中的其它形式的'教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系，提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈的境界的轉化，可以提高學生對科學美的感知能力，可以達到培養學生個性，創造力的目的。

　　“ 興趣是最好的老師” ，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。手工制作是兒童生活中不可缺少的組成部分，比起光是叫兒童繪畫更能夠得到積極的響應。教師可以在手工制作中培養出他們更多的興趣愛好。如，在上六年級美術的時候，講到了園林設計。小學高年級美術當中越來越多的是欣賞課，真正需要學生繪畫的很少。而在鄉鎮小學中，還達不到多媒體教學水平，所以根本不能夠讓學生更深刻的對該課時的了解。那么就只有教師先對該課時了解，盡量的舉例讓學生們朝我要講的靠攏。課前準備一些有關于園林制作的素材。根據課本，讓學生們對其欣賞試著講出有哪些材料。然后再出示我自己所準備的材料，讓他們認識。園林制作最基本的構成是：山石、水體、植物、建筑。山石可以去撿燒過的煤石，鎮上很多家庭還是用煤炭的。樹木可以用綠色卡紙圍成錐形，再用皺紋紙剪成一條一條的圍繞錐形卡紙貼上。同樣園林中最簡單的建筑物是涼亭，涼亭一樣的可以用卡紙來做，還可以運用繪畫知識畫上花紋。跟他們講解完簡單的制作步驟之后，我要求6至10人一組合伙制作園林，先畫設計圖，再按我之前講的來制作。最后的時間給他們討論，課堂便沸騰開了，大家都七嘴八舌的。有好些同學已經在心里已經有了設計想法問我好不好。這樣的一課時是成功的，效果非常的好，當然最后的結果可以想象。一周之后再次走進辦公室，擺放著好多他們的成果，各式各樣的園林。

　　教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的.關鍵，是實施素質教育的重要途徑。在教學中，應有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，使學生有愿望也有能力參與學習，進行創造。動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

　　良好的思想品德不會從天而降，需要我們去培養，繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養，那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育，做到繪畫基礎知識，技能與陶冶美好心靈和諧發展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明，用審美的規律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓我們為我們的祖先驕傲和自豪，教育德為首，在小學美術教學中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念，我在教學中曾做一番嘗試，就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學，如，在描繪祖國美麗的河山，家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。

　　總之，要真正推行美術素質教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，充分發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。而要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。

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