長亭送別第二課時的教案

時間：2022-10-11 19:32:42 教案

長亭送別第二課時的教案

　　［教學要點］

長亭送別第二課時的教案

　　體味劇作情景交融的藝術境界，鑒賞劇作富于文采的語言。

　　［教學過程］

　　一、導入

　　屏幕顯示：范仲淹的《蘇幕遮》

　　蘇幕遮

　　范仲淹

　　碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

　　黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

　　這首詞上闋寫景，下闋抒情，這本是詞中常見的結構和情景結合方式。它的特殊性在于麗景和柔情的統一。是闊遠之境、秾麗之景與深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而秾麗。本文也多處采用情景交融的表現手法。情同景生，景由情顯，恰切地在“長亭”這個令人傷感的地方演繹了一曲“秋”的悲歌。

　　（解說：利用范仲淹的詞，引出情景交融的藝術手法。而且讓學生明白這一手法在我國古典詩詞、散文中經常運用，應很好地體會和總結。）

　　二、體會情景交融的藝術境界

　　1.本折的標題為《長亭送別》，點明了送別的地點。一說起長亭，不由使人想起了別離，因為古代驛路上總是十里一長亭，五里一短亭，古人的送別也總是在這里設宴餞別，故而“長亭”本身也就帶上了別離的色彩。自習時我們閱讀了祝肇年先生的《情境交輝》，了解了“情由景生，境由情現”的說法。他告訴我們：“沒有了境也就沒有了景，情也就難有所依托。”并且結合曲詞分析了四幅畫面的異中之同和同中之異。請問，同學們對此有何看法呢？

　　明確：這篇評論，從情、景、境的關系入手，細致地分析了情與景、情與境的相依相生的內在關系。這種關系，簡言之，即是“情由景生，境由情現”。作者重點論述的是情境相生的藝術原則。

　　的前兩段，以兩例曲詞來說明情中見景和景中見情，這也是從總體上來說情景交融，說明這樣的景不僅能傳情，還能象征人物的品格、氣質。中間六段是的主體——談情境交輝。先寫整體的情景交融，重在異中之同，把全部人物形象都包容在秋山落日的秋境之中。不論是途中之境、離筵之境，還是席殘相別之境，總是先以凄然的秋景入手，這個完整的秋境與鶯鶯的離情是一致的。再寫局部的情景交融，重在寫同中之異，把完整統一的秋境圖分成四幅小畫：長亭途中、長亭離筵、曲終人散、張生遠去。把鶯鶯的離愁別情放在這四幅畫中，作境異情殊的描寫，自然情境各異的四幅畫，又是統一在全篇總的色調之中。最后兩段，說錘煉語言是達到情境交融必不可少的條件。同時，再次強調《長亭送別》中情境交輝的藝術價值和意義。

　　這篇評論的不凡之處，就是對“景”字作了深度的開掘，指出“景是屬于境的，人可以離景，卻不可離境，只有從寫境的意義上去寫景，才能正確處理景與情的關系”。也就是說，景從屬于境，沒有境也就沒有了景，情也就難有所依托，可見境在藝術描寫中的重要位置。

　　2.祝肇年先生說：“《長亭送別》是一首真摯的抒情詩，是一幅淡雅的水墨畫，是一支撩人心弦的離歌，它給人以深沉的美感享受。”同學們，你在這“美妙的感受”中，最愛哪支曲子，能把你那“美妙的感受”用語言描述出來嗎？

　　學生思考后自由發言。

　　學生甲：【端正好】作者只捕捉幾樣形象，略加點染，便繪就了一幅動人的長亭送別圖。碧云密布，黃花遍地，西風漸緊，北雁南歸，由上到下，耳聞目睹，好一幅空間廣闊、色彩斑斕的圖畫。這四句，一句一景，襯托出了鶯鶯為離別而煩惱的痛苦壓抑心情。后兩句自問自答，經霜的樹林，在充滿別離愁緒的鶯鶯眼中，盡是離人的斑斑血淚。一個“染”字，溝通了景與情的聯系，使得大自然的景物融入凝重的離愁，蒙上一層沉郁憂傷的感情色彩。蕭瑟的秋景與悲慘的心境化而為一，無法分開，創造了委婉深沉、令人感傷的悲涼意境。

　　學生乙：【一煞】一曲，以青山疏林、淡煙暮靄、夕陽古道、禾黍秋風，構成一幅深秋郊外黃昏的畫面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛圍更加蕭瑟、凄冷。“青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽”，是寫鶯鶯悵然癡立，極目遠送，流露出欲見不能的惆悵和不忍離去的眷戀。“夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶”，是寫耳聞，進一層表現她的惆悵和眷戀；“無人語”不僅是寫在寂寞的夕陽古道上聽不到一點人說話的聲音，更是寫鶯鶯感嘆張生離去，欲語無人，夕陽古道，原來還有竊竊私語，現在卻歸于一片寂靜。這情景本來就夠冷清凄涼了，偏偏這時候傳來馬的嘶鳴，它打破了夕陽古道上的沉寂，也撕裂了鶯鶯本來就破碎的心。馬鳴之處，正是張生所在之地。聽到了馬的叫聲而見不到騎馬遠去的親人，鶯鶯的心情可想而知。“無聲”和“有聲”，兩相映襯，更加烘托出當時環境的凄涼和鶯鶯痛不欲生的悲哀。這支曲子以景襯情，化情入景，情景交融，生動地展現鶯鶯“離愁漸遠漸無窮”的心境。

　　教師補充：【一煞】和【端正好】兩相映照，并與【滾繡球】曲中“恨不倩疏林掛住斜暉”互相照應；【收尾】以“四圍山色中，一鞭殘照里”再次渲染氣氛，烘托人物心境；此外，本折中還有其他幾處的景物點染。這就自始至終。相當完美地描寫了送別的場景和環境，使全折具有情景交融的藝術境界。

　　三、欣賞劇本的曲詞美

　　王實甫被譽為“文采派”的代表人物，他寫的曲詞語言優美，同學們在鑒賞的時候已經領略到了那種詩歌一般的風格。現在，讓我們再一次進入那優雅迷人的世界，以劇中人的口吻來誦讀課文。（可選讀）

　　（1）分小組閱讀并推薦優秀者。

　　（2）進行比賽，看一看誰的角色把握得好，誰的感情表演得最豐富。

　　（解說：“美讀”訓練，能夠激發學生的朗讀激情，也利于對人物性格的把握，還能檢查學生對課文內容的理解程度，并利于對課文重點詞句的表達方法的理解。）

　　（3）結合前邊的分析，總結本折的語言特點。

　　①運用多種多樣的修辭方法，生動形象地表現人物的心理。

　　如：【叨叨令】一曲中，疊音、排比兼用，又加以反復，真可謂聲情并茂、一唱三嘆，生動地展現了鶯鶯動身前已經產生的和未來將要產生的愁緒。

　　“聽得道一聲‘去也’，松了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。”夸張、對偶兼用，很形象地體現了鶯鶯所受的心理折磨。

　　“淚添九曲黃河溢，恨壓三峰華岳低”，夸張、比喻、對偶同時使用，真是把離別之情寫到愁極、恨極，無以復加的地步。

　　“將來的酒共食，嘗著似土和泥。假若便是土和泥，也有些土氣息，泥滋味。”夸張兼比喻，恰切地表現了離別之愁使之食之無味的情形，傳達出了兩人的心曲。

　　“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”是用典兼夸張，形容傷心之至，悲苦無窮。

　　“暖溶溶的玉醅，白泠泠的似水。”夸張、比喻、對比三者同用，以厭酒表示愁苦。

　　“曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”設問和擬人兼用，更是創設了悲凄婉曲、令人哀慟的悲涼意境。

　　多種修辭手法的運用，增添了曲詞的藝術魅力，恰切地表達了人物的思想感情，尤其是夸張描寫，大都將人物感情寄附于客觀事物，借助鮮明生動的形象來展示人物的內心世界，感染力很強，真不愧“花間美人”之稱。

　　②融古代詩詞與民間口語為一體。

　　作者善于把典雅凝練的古代詩詞和流暢通俗的民間口語融為一體，從而形成清麗華美、生動活潑的語言風格。

　　作者融入了不少古代詩詞的語句，其特有的語意、情味和表達效果與劇中語境相契合，增添了語言的文采和表現力。

　　作品不僅大量運用民間口語，吸收了不少方言詞語、成語，而且善于將民間口語加工成富有文采的文學語言，通俗自然、生動活潑。

　　（解說：由于前面的課堂活動已有分析，此處只做一個概括性的總結，利于學生梳理知識。也可用多媒體或投影顯示，給學生以更直觀的了解。）

　　四、比較閱讀

　　1.比較《長亭送別》和《竇娥冤》，回答如下問題。

　　（1）崔鶯鶯、竇娥這兩個藝術典型形象的性格有什么共性和個性？

　　明確：共性：善良的心理，反抗精神。

　　個性：崔鶯鶯出身名門，是一個大家閨秀，期待真正的愛情，反對封建禮教，鄙棄功名利祿。

　　竇娥先為童養媳，后為寡婦，恪守封建倫理綱常，不怕官府，不怕嚴刑。

　　（2）《西廂記》和《竇娥冤》均為元雜劇，從節選內容來看，兩文在結構和表現手法上既有相同之處，又有各自的特色，請作一下比較。

　　明確：相同：故事情節由一幅幅畫面構成，宮調一樣，曲牌也大同小異，皆由一人主唱。

　　不同：《長亭送別》四個部分情景交融，以景物描寫設置戲劇環境，渲染氣氛，與主人公的離愁別恨天然渾成。

　　《竇娥冤》三個場面悲壯之中藏細膩，豐富的想象和大膽的夸張匯聚為充滿奇異的浪漫色彩。

　　（3）關漢卿是“本色派”的代表作家，王實甫以“文采見長”為“文采派”的領袖。試就節選的兩篇課文來說明兩者的語言特色。

　　明確：《西廂記》語言華美典雅，以富于文采為特色。作者善于以景物描寫設置戲劇環境、渲染氣氛、情景交融，使劇情合一，富于意境美。語言委婉雋永，較多地借用或化用古代詩詞中典雅凝練的語句與生動活潑的民間口語，語言具有詩化的特點。且善用修辭，豐富多彩的修辭手法使語言獨具魅力。

　　《竇娥冤》語言樸實無華，以“本色”見長。曲中語言直白，感情強烈，直抒胸臆，多用白話，多用方言詞語，通俗自然，口語化的特點更明顯，修辭手法較少，更具自然洗練的民間氣息。

　　2.播放《天仙配》錄音，屏幕顯示歌詞：

　　樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。

　　隨手摘下花一朵，我與娘子帶發髻。

　　從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還。

　　你耕田來我織布，我挑水來你澆園。

　　寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜。

　　你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

　　這一曲《天仙配》，同學們一定很熟悉，曲調輕快愉悅，宛轉流暢，歌唱者七仙女和董永也是民間廣為流傳的追求自由、追求愛情的一對愛侶。鶯鶯和張生是別離，七仙女和董永是相偕還家，他們的心情不同，眼中的景物也自是不同，請同學們從這兩個反差強烈的曲詞中去尋找它們的共同點。

　　明確：雖然由于境的不同，所抒的情也不同。但他們對愛情的熾熱追求，對幸福美滿生活的渴望是一致的，鶯鶯是“但得一個并頭蓮，煞強如狀元及第”，七仙女是“夫妻恩愛苦也甜”。鶯鶯認為“蝸角虛名，蠅頭微利，拆鴛鴦在兩下里”。七仙女愿男耕女織，永守家園。由此可見，只要能夫妻相偕，舉案齊眉，什么功名利祿、神仙生活皆可拋之腦后，真切地體現了他們對自由愛情的大膽追求，對傳統禮教觀、婚姻觀的否定。

　　雖然一個是凄慘景象，抒離愁別恨；一個是景色美艷，寫歡聚團圓，但他們所表露的情感卻是一致的，那就是不愿分離，效鴛鴦比翼雙飛，天長地久；學并蒂，共結連理。

　　（解說：《竇娥冤》剛剛學過，通過比較，可以復習舊知，聯系新知，還可以在比較中明確“本色”與“文采”的不同，以及元雜劇的共性。《天仙配》一曲，也是人人皆知的名曲，和本折進行比較，可以使學生明白相同的情感在不同情境中的不同表達，更進一步體悟本曲矛盾沖突的激烈，以及反封建的主題。）

　　五、鏈接賞析

　　下面一詩一詞都是描寫離別的名篇，所使用的手法同中有異。閱讀時要弄清抒情層次，看各自使用了什么手法，達到了怎樣的藝術效果。

　　無題

　　李商隱

　　相見時難別亦難，東風無力百花殘。

　　春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

　　曉境但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

　　蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

　　雨霖鈴

　　柳永