【必備】美術教案模板匯編九篇
作為一位不辭辛勞的人民教師，就難以避免地要準備教案，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編收集整理的美術教案9篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教案 篇1
【教學目標】
1、學習用印畫的技能，嘗試自己裝飾一條漂亮的花圍裙
2、愿意在集體面前介紹自己設計的花裙子，體驗成功的快樂。
【教學準備】
1、花圍裙若干。圖畫紙（畫有花圍裙的輪廓）、玉米芯、水彩。
2、寶寶衣每人一件。
【教學過程】
一、出示花圍裙 ，引起幼兒的興趣。
師：寶寶們你們看，這是什么？這些花圍裙是什么時候穿的`？
二、觀察欣賞花圍裙上的花紋，感知裙子上美麗的圖案。
師：這些花圍裙它們漂亮嗎？哪里漂亮？
三、教師出示圖畫紙，啟發幼兒用水彩印畫的方式，裝飾小裙子。
1、這是什么？這是一條什么顏色的裙子？怎樣使它變成一條花裙子呢？老師請你們當設計師，把它設計得漂漂亮亮的好嗎？
2、幼兒自由講述。
3、教師示范用花圍裙印畫的難點。
老師今天為你們準備了水彩與玉米芯，我們用花圍裙蘸水彩給花圍裙印畫，每次積木上蘸的顏料不能太多，印好一種顏料后，換另一種顏料時，要用另一個積木。
4、幼兒進行操作活動。
教師鼓勵幼兒自由選擇喜愛的顏色作畫。幫助能力差的幼兒完成任務。
四、舉辦《花圍裙時裝展》
展示幼兒的作品，鼓勵幼兒大膽地介紹：“這是我的 ” 花圍裙，產生自豪的感受。
美術教案 篇2
學習課時：1課時
課堂類型：設計 應用
教學目標：
1、用紙盒及多種材料制作一棟小屋。
2、能說出小屋里住著誰，他喜歡做什么。
3、小組或全班同學將作品擺放在一起、組成一個莊園、城堡或村落。
教學重、難點：
1、是否敢于想象。
2、是否敢于使用多種材料進行創作。
教具學具：剪刀、彩筆、膠、紙盒
教學過程：
一、組織教學：檢查繪畫工具準備情況
二、講授新課 ：
1、引導階段：
回憶、討論、交流你最喜歡哪個童話故事，喜歡童話故事中的哪個角色，他又住在怎樣的屋子里？
2、發展階段：
（1）小朋友們，你想成為一名小小的建筑師嗎？你想擁有一套漂亮精致的小房子嗎？就讓我們自己動手來做一做吧！瞧！我們做的房子有多棒：有幾十層的摩天大廈，也有精致典雅的花園別墅，有古老的歐洲城堡，也有現代的.高科技小區，居民公寓等，它們色彩鮮艷、造型豐富、配上各種小巧的環境布置，真是太有意思啦！
（2）想一想畫出你想要的房子的外形、結構。
a、房子的身體是什么形狀的：方的、圓的，三角形的？還是不規則的……
b、屋頂是什么樣的：三角形、圓錐形、平頂、彩條狀的？或者瓦楞形的……
c、門和窗的造型：方格窗、百葉窗還是大玻璃窗……單扇門、雙扇門、或是旋轉門、卷簾門……各是什么形狀的？安裝在什么的地方？門窗是不是需要打開？從哪里打開？
d、其他部分：是否需要設計陽臺、閣樓？房子的裝飾等。注意點：各部分的比例要協調，設計一組房子時要大小高低搭配和諧
（3）做一做
a、先做房子的身體，畫好門窗后先剪制門窗，再粘貼身體。
b、根據房子身體的形狀大小來制作屋頂。
c、添加其余部分或裝飾房屋。
d、最好選用一張彩紋紙作為底板，將房子貼在上面。
e、有興趣還可以給房子周圍布置一些小設施，組成一個社區。
三、學生作畫，老師輔導：
布置作業：制作一棟童話里的小屋子：自由選擇工具和材料進行制作
四、收拾與整理：作業完成后，督促學生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室環境衛生。
五、課后拓展：請學生思考，除了小屋，紙盒還可以做什么？
美術教案 篇3
教學內容：
巨人和小矮人歷險記
教學目標
1、知識與技能：
（1）感知巨人與小短矮人的視覺形象對比與角色變化的想象力；
（2）學會用變形夸張與組合的手法去表現童話故事。
2、過程與方法：
（1）分別從巨人與小矮人的角度去觀察身邊事物的形象特征；
（2）從不同角度觀察發現意想不到的事物。
3、情感與態度：
（1）積極收集與講述相關的童話故事；
（2）共同參與畫家與同齡人作品的欣賞點評活動。
教學重點：
擴大想像的窨，增大奇思異想的力度。
教學難點：
如何以周圍環境襯托出自己變大或變小。
教學用具：
1、色彩筆。
2、有關《巨人和小矮人歷險記》的故事。
教學過程：
一、導入新課
你認為最大的人是誰？誰來形容一下到底有多大。
你認為最小的人又是誰，有我么的小呢？
二、欣賞感知
1、欣賞課本中的卡通圖《草叢中的'世界》，感受草叢中的卡通動物世界，猜猜誰是巨人和小矮人，想想它們中間有怎樣的歷險童話故事。
引導學生觀察，指名講故事。
2、欣賞《我變大了，老虎變小了》，感受兇猛的老虎變成小動物，我變成了大人，感受一種安全感，感受畫面對比強烈的色彩。
3、欣賞《巨人》，感受飛奔的巨人與海灘小朋友的夸張對比。
4、欣賞《巨人筑城堡不費力氣》，體驗巨人建筑師的角色，會有什么奇跡出現呢？
三、小組活動，啟發想像
想一想，我變大或變小后有何奇遇？（如檔我們變大或變小后走在深圳的公路上會出現什么情況）
說一說，把自己變成你所想像中的巨人或小矮人后所發生的故事講給大家聽聽。
四、小組創作
1、小組內的同學，把自己設計成巨人或小矮人，把本組同學所想像中的場景表現在作品中。
2、小組合作創作，要集中體現本組同學的主要構想，發揮集體的智慧，合作完成。
五、作品展評
自由展示作品，評一評：
（1）誰的想象力最豐富、最新奇？
（2）誰畫的人物表情、動作既夸張又有趣？
（3）誰的畫面表現得最美？
美術教案 篇4
課題：美術繪畫基礎知識——平行透視
授課教師：孫凱
教學目的：
1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；
2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；
3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。 教學重點：六面體的平行透視的表現方法。
教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。
教具準備：
1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等
2、學具： 繪畫工具材料、筆記本等
教學時間：一課時
教學方法：講述法、示范法
課 型：新授
教學過程：
一、 組織教學
清點學生人數及工具材料準備情況
二、 導入新課
同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，
比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）
我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！
教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。
三、 講授新課
透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。
（一）人們最初是怎樣研究透視的？
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
（二）、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）
（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等
（四）、平行透視圖的畫法
（1）、先畫一條視平線
（2）、在視平線定上一個心點
（3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形
（4）、把正方形的四個角分別同心點連接
（5）、在四條連線上定一點
（6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線
（7）、然后把各個點連起來
平行透視圖
（五）、透視基本概念：
1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）
2 心 點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點
3、視 點：就是畫者眼睛位置
4、消失線：就是物體到消失點的連線
（六）、平行透視在繪畫中的運用
教師展示范畫、
四、學生課堂練習：
畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導
五、課堂小結
展示優秀學生作品，指出問題作品的不足
六、布置下節課工具材料準備
板書設計
美術選修課教案篇二：山水選修課教案
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20xx—20xx學年度第1學期
《寫意山水》“訓練方案”
授課教師：
適用專業：美術教育專業
授課班級： 2****
20xx年9月
第一部分 理論
（一）山水畫的意象造型
中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。
山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。
（二）山水畫的筆墨表現
山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。
（三）山水畫的意境要素
山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的.創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。
山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。
（四）山水畫的賦彩特色
“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。
山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。
（五）時空處理的靈活性
山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。
時空處理的靈活性表現在三個方面：
意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。
“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。
空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。
（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。
在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。
用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。
“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。
筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。
當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、
宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。
圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；
平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；
重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；
留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”； 變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。
用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。
中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。
側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。
逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。
對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。
常用的墨法有以下幾種：
濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。
淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。
破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。
積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。
潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、
感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。
焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。
此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。
美術教案 篇5
活動目標：
1、幼兒能細致地用碳筆畫出自己臉部的主要特征。
2、通過繪畫發現自己與別人的不同之處。
3、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
4、培養幼兒的技巧和藝術氣質。
5、喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗。
活動準備：
1、幼兒人手一支碳筆、粉筆若干。
2、16開鉛畫紙人手一張。
活動過程：
1.教師和幼兒一起游戲，導入活動：
游戲名稱：猜猜我是誰?在游戲中，幼兒將眼睛蒙住，用手摸摸同伴的臉，說說他是誰，并說出自己是怎么猜到的?(說出同伴臉部的某一特征)
2、談話活動：說說自己與別人不同之處。(臉部特征)注意幼兒語言的完整性。
3、交待活動要求，引起幼兒繪畫的興趣。
A、請幼兒抓住自己臉部的某一特征，用碳筆在紙上畫出自己的`頭及臉部特征。
B、用粉筆在邊緣上進行加粗，然后涂抹。
4、幼兒作畫，教師巡視指導，提醒幼兒在紙上畫出一個大大的頭，畫面要畫大，畫滿。能突出自己的某一特征。
5、評價作業，展示幼兒作品，幼兒自主評價。
同伴之間用較完整的語言交流自己的作品，欣賞作品
活動反思：
在幼兒園的美術教學中，我們的幼兒是怎樣體驗行為藝術的呢?大班美術活動《特別的我》是一節引導幼兒初步體驗行為藝術的課例，活動旨在引導幼兒合作完成人體動態的描畫以及對人體的裝飾，讓幼兒體驗合作的快樂，并了解美就在我們的身邊，它來源于我們的生活。
美術教案 篇6
活動目標：
1、使用油畫棒和水彩顏料，運用排水畫的激發，表現屋檐栗色的菊花形象。
2、在觀賞、討論的基礎上，能通過繪畫表現菊花的基本形象和主要特征。
3、感受排水畫與其他的不同風格效果。
活動準備：
1、菊花一盆
2、幼兒用書，操作紙，油畫棒
3、黑色，深藍色、紅色的水粉（水彩）顏料個兩盒，底紋筆若干。報紙若反電在顏料的下面
重點：使用油畫棒和水彩顏料，運用排水畫的激發，表現屋檐栗色的菊花形象。
難點：在觀賞、討論的基礎上，能通過繪畫表現菊花的基本形象和主要特征。
活動過程：
1、出示事物菊花，引導幼兒觀賞菊花，了解菊花的主要特征。
教師：前幾天，老師和小朋友朋友到公園找秋天，你看見的秋天的菊花是什么樣子的。
2、欣賞幼兒用書上的排水畫《美麗的菊花》
提問：畫畫上有什么？你知道他是什么方法一步一步完成的？
3、師生共同探索用排水畫的手法表現菊花的形態
請幼兒講述菊花外形特征，教師示范制作排水畫的基本方法：
用油畫棒直接在紙上畫彩色的菊花；還可以采用先勾線畫出花瓶、花朵、葉子的'形狀，再給花瓶和花朵涂色。
示范用水粉（水彩）有序地刷出底色：
畫好后，選一個自己喜歡的水粉顏色，把畫放在報紙上，從左到右一排一排地刷行顏色，一定要按一個方向刷。
4、幼兒創作活動。
教師提醒幼兒盡量將菊花畫得大一些。鼓勵幼兒用淺色和鮮艷的顏色表現菊花和花瓶，且涂色要有力，顏色要深一些。
5、組織幼兒有序的涂底色：
小朋友用油畫棒的工作完成后，可以到前面放有彩色顏料的桌上來涂底色，教師進行個別指導和幫助，提醒幼兒有序地刷底色，盡量保持畫面或桌面的整潔。
6、展覽幼兒的作品
幼兒互相欣賞，并向同伴介紹自己的作品。
美術教案 篇7
教學目標：
1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。
2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。
3、了解當代人物畫的發展。
內容結構：
文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。
古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。
默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。重點和難點：
結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。
教具準備：多媒體教學設備
教學過程：
一、導入新課
兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。
體驗過程
回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？
老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照
二、鑒賞過程江蘇省震澤中學鐘立勝
1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）
唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝
這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。
唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝
表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。
（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范江蘇省震澤中學鐘立勝
反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫
出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。
（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）
鑒賞其它樣式的人物畫作品：
行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》
標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）
三、拓展練習
選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點
第二部分獨樹一幟的.中國畫
教學目標：
1、認知目標：
通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。
2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。
教學重點和難點：江蘇省震澤中學鐘立勝
重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。
難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學方法：
直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。
教學準備：
1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。
2、全班分成八個小組，推選出小組長。
布置預習：
1、熟悉課文內容。
2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。
教學過程：
(一)教師導入(3－4分鐘)
1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。
2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)
(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)江蘇省震澤中學鐘立勝
1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美
2、屏幕顯示圖片：東晉顧愷之《洛神賦圖》
——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。
3、屏幕顯示圖片：隋展子虔《游春圖》
——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學鐘立勝
4、屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)
——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。
美術教案 篇8
教學內容：18、祖國的古建筑
授課時間：2課時
教學目標：
1、欣賞祖國的古建筑，了解古建筑的常見類型、一般特征。
2、能運用語言或文字評說一處古建筑的造型色彩及特色。
3、通過對家鄉古建筑的描繪，激發學生對古建筑的熱愛、保護之情。
教學重難點：了解古建筑的常見類型、一般特征。
從怎樣的角度欣賞一座古建筑。
教具準備：祖國古建筑的`圖片資料
教 學 過 程
設 計 意 圖
一、組織教學：穩定學生情緒
二、導入：
中國古建筑是文物類型中體量最大、數量最多、保存各種藝術品示物最為豐富的一種。眾多的古建筑就像顆顆明珠鑲嵌在祖國各地，它是歷代勞動人民智慧的結晶，展示了中華民族深厚的文化，這節課我們就來欣賞一些祖國的古建筑。（板出課題）
三、欣賞
1、介紹欣賞的方法：
（1）歷史：知道建造的年代、地點、因何而建。
（2）類型：同洞、宮殿、壇苗、寺觀、陵墓、園林、民居、娛樂性建筑。
樣式：亭臺榭、樓閣、塔。
（3）造型：有什么特點？給你怎樣的感覺？
（4）色彩和裝飾：色彩和造型、用途之間的關系是怎樣的？哪些地方的裝飾讓你最感興趣？這些裝飾起著怎樣的作用？
（5）材料：運用的是怎樣的材料？
（6）建筑與環境的關系或與居住人的關系。
2、運用上述方法介紹承德避暑山莊。
3、向學生介紹故宮、大雁塔、十七孔橋、布達拉宮等（其問可以與學生互動，對些簡單的問題可讓學生說說）
四、總結學生活動情況
五、布置下節課所帶學具：勾線筆、水彩、水粉等。
第二課時
一、組織教學：檢查學生用具準備情況
二、布置本課學習任務：上節課我們欣賞了祖國的古建筑，今天大家就根據自己的觀察和理解，用你的畫筆畫一畫。
三、學生作業、教師輔導
四、評價、展示
自評
師評
教 學 反 思
1、可以將學生的畫舉行一個展覽，激發學生的愛國情感。
2、課下多搜集一些相關的資料。
板 書 設 計
18、祖國的古建筑
承德避暑山莊、十七孔橋、故宮、大雁塔、漳州土樓、布達拉宮、北鎮媽祖廟
美術教案 篇9
課題：夢幻中的城堡
施教時間：11月22日——11月23日
領域：造型*表現，欣賞*評述
課時：1課時
教學目標
1.通過學生之間的交流及有創意的角色模仿，啟發學生對城堡展開想象。通過對動畫片的欣賞，開拓學生思路。
2.指導學生用各種材料采用折，剪，鏤，繪制等方法，創作出富有個性特點和形式感的新穎城堡。
教學評價建議
1.是否積極主動地參與課堂交流活動，敢于說出自己對設計作品的感想。
2.是否積極動腦，大膽構思，創作。
3.是否能充分利用各種材料。
4.培養學生想象力與創造力的研究。
5.如何突破常規的表現形式，培養學生運用各種表現方式進行創作。
教學實施建議
課前準備
1.教師準備好提供給學生的彩紙，線，橡皮泥，KT析，像塑板等各種材料，及欣賞用的動畫藝術作品。
2.學生準備一些廢舊盒子和其它材料。
教學活動過程：
活動一：
讓學生扮演國王與王后，王子與公主，并且分別夸張地描寫自己城堡的外形，他們想對自己的城堡進行改造請“大臣們”（學生）為他們出謀劃策。
讓學生分小組相互交流自己對城堡的理解與想象，“大臣們”（學生）根據自己對城堡的理解與想象，交流設計想法和表現的形式。
活動二：
肯定學生的大膽構思，激勵學生打破常規，自由地創造和表現。
鼓勵學生選用自己喜歡的材料進行創作，通過大膽的想象與構思，用剪，鏤，折，貼，畫等制作或表現的方法，表現一幅較抽象的'畫面。
在作業過程中，指導學生設計的形式要與使用的材料相適合。
展出制作完成的深長作品，讓學生根據自己的理解，描述自己設計的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室環境整潔。
活動三：
1.積極指導學生如何去欣賞動畫片中的城堡，培養學生欣賞美，發現美的能力。
2.鼓勵學生根據生活與學習中各種有趣的內容，采用變形與夸張手法進行創作，也可以收集各種材料嘗試作，學做小藝術設計學。
教學參考資料：
卡通片，動畫片，中外童話彩繪書籍。
札記：對于這個課題，孩子們比較感興趣，但具體制作時由于又要剪又要刻，孩子們就感到有些困難了。為了調動大家的積極性，我把一張彩卡紙反復的折然后在折線的兩邊飛快的剪幾刀，打開后一折，幾個漂亮的小窗子就“變”出來了。“老師你怎么變的？”“我看出來了：把紙一對折，在折線兩邊剪，就不用刀子可這么麻煩了！”這個發現使孩子重新振作起來，繼續加緊“添磚加瓦”。
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