《娛樂至死》讀后感15篇（優）
當細細地品讀完一本名著后，相信大家都增長了不少見聞，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。為了讓您不再為寫讀后感頭疼，以下是小編精心整理的《娛樂至死》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《娛樂至死》讀后感1
“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
——尼爾-波茲曼
當下非常流行著這樣一些文字：蝸居、宅男宅女、剩男剩女、地球村……造就這些物種現象的功臣是電視和電腦，特別是互聯網與電腦這個黃金搭檔。蝸居的人比在外面奔波的人還要忙碌，不會無所事事，也不會難以打發時間。
打開電視，有24小時的新聞頻道，足不出戶也足以了解天下事；有各種各樣的電影頻道和電視頻道，每個電影、電視頻道都有各種專題電影電視和國際電影電視劇，打發只有24小時的一天時間綽綽有余；還有那些制作精良的《國家地理》以及各式各樣的紀錄片和電視節目等，可謂是應有盡有，應接不暇。
打開電腦，道理、情況，一樣，甚至更上一層樓。有各種各樣的門戶網站，有幾個混得不錯的論壇，有幾個交友聊天的QQ號和mSN，有微博和博客，時刻關注著感興趣的話題以及崇拜的偶像歌手、明星，在微博里追蹤偶像發帖及時發表自己言論，與他們進行互動，發表生活瑣事和小感悟，還在博客上發表自己的篇章大論。有十幾個購物網站，及時為生活需要購買各種物體，有三五個郵箱和好幾個網絡游戲……總之，看一下新聞八卦，網上購一下物品，發表一下言論，追蹤一下偶像，和朋友QQ一下，玩一下游戲，都一下地主，偷一下菜，除一下草等，看似什么都是一會兒功夫的鼠標點擊，都不需要很多時間，一天能有幾個一會兒？所以一圈下來，刷新幾下，都還來不及殺毒呢，一天時間就過去了。
《娛樂至死》一書中提到：有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄；另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。簡而言之，奧威爾擔心我們憎恨的東西會毀滅我們，而赫胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西。如今，我們正趨向于赫胥黎所擔心的'情況，我們由于享樂而失去了自由，失去了空間，失去了童年的夢想，失去了青春，失去了真實的親情和友誼，我們將毀于我們熱愛的東西。很多人會對此很不以為然，認為我們現在的生活是幸福的，因為我們的生活由于有了電視和電腦與互聯網的黃金搭檔變的更加便捷，足不出戶便可知天下事，遨游世界，體驗各國風情，實現“坐一隅而觀天下”。然而我們可知正是這汪洋如海的信息以速雷不及掩耳之勢填充我們大腦，而使得我們變得如此被動和自私？上面提到的蝸居、宅男宅女、剩男剩女、地球村……不正是很好的證明嗎？
媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。媒介的獨特之處在于它掌握話語權以及潛移默化的特性，即在它指導我們看待和了解事物的方式的過程中已經潛移默化的介入到我們思想和骨髓。
隨著科學技術的日益更新，電視和互聯網的普及，迎來了全民娛樂的時代，每個人都在歡呼，并衷心地迎接這個“偉大”時代的來臨。可誰又知娛樂時代精心培養的是一代遺忘癥患者和判斷能力低下病人。
坐在電視機面前，我們毫無意識毫無準備，看著屏幕上的閃動的畫面，聽著傳出來的聲音，我們自以為是地以為遙控器握在自己手中，等于是自己掌控著這一切，殊不知，正如孫悟空在如來佛手心里翻了十萬八千里筋斗的那般諷刺，其實我們早已將整個兒控于某種無形卻強大的力量之下。這就是媒介。在它供給的娛樂中，我們不能自拔卻渾然不知。電視以娛樂的方式向觀眾傳播信息，讓觀眾歡笑，放松身心，忘卻現實中的煩惱，進入到電視所設計的幻想世界。即使是悲劇和血淋淋的場景，也能通過電視優美的音樂和巧妙的光線布置展示出和諧的一面，讓魅力十足的主持人以幽默的口吻變相地逗樂觀眾，使得觀眾對此一笑而過。電視節目的運作機制不允許我們休息，因為休息就意味著我們有時間思考。電視需要的是掌聲，而不是反思。因此電視帶給我們的文化影響是我們接受了電視上所展示的那個世界，人們不再彼此交流，而是彼此娛樂。
由于因特網和電腦，這對黃金搭檔發展的非常迅速，更普及、更低廉、更方便、更娛樂，彌補了前任們欠缺的互動性，現在的網絡更是一個無底的娛樂深淵。我們每天在網上沖浪，瀏覽無數或歡喜或悲傷或有趣或無聊的帖子，打開微博和博客發表言論和文章，芙蓉姐姐天仙妹妹演完一出又一出，某女很傻很天真…我們用“灌水”、“頂”、“挺”、“某某到此一游”等無意義的詞匯作著所謂的回應。在這里，鼠標是掌握在我們手里，我們也完成了由聽眾、觀眾到新聞發布者的轉變，似乎一切都掌控在自己手里。我們似乎在坐觀一場又一場娛樂盛宴，殊不知，自己也在日常的生活中拼命演出，為旁人提供著娛樂的源泉
波茲曼寫道，“印刷機統治的社會里話語清晰易懂，嚴肅而有理性，但是電視機統治之下，卻變得無能而荒唐。”可以看出作者為鉛字時代的漸漸逝去而扼腕嘆息，為這個各個角落無不充斥著娛樂的時代的到來惶恐而滿懷批判。
波茲曼的《娛樂至死》，給了我當頭一棒，把我從電視和網絡的桎梏中解救出來，讓我重新思考這個充滿娛樂世界的電視和網絡。波茲曼這位老人留給我們的這一卷精神財富，當我們在察覺即將成為一個娛樂至死的物種時，就該多找個途徑去塑造我們這個物種的本來應有的高等面目，我們應是媒介的主宰，而不是讓媒介主宰我們。
《娛樂至死》讀后感2
《娛樂至死》這本書的封面就是一個大人牽著一個小孩的手，而大人的腦袋卻被一個電視機所替代，很快我們就能從這本書的封面中解讀到這個時代的趨勢：媒介即信息。而作者也是從麥克盧漢的這一觀點出發的，然而作者與麥克盧漢的觀點也有不同，作者更加注重的是一個時代，在這個時代的大環境下，媒體，已經成為了一種潮流，正如作者所說的：每一種媒介的出現都是帶來了人們生活方式的變革，公眾的話語方式規范決定了華語的內容。
我在讀這本書的時候總是在思考的一個問題，娛樂真的能致人于死地嗎？開篇的幾行字成了讀完這本書的動力，在看到奧威爾的——文化成為一個監獄，和赫胥黎的——文化成為一場滑稽戲，我作為一個21世紀的人來說，更認同的是一場滑稽戲的言論。
作者在書中提到了很多種傳播文化的媒介，從最早的口口相傳到后來的報紙，電視和現在的電腦，如果作者知道有微博那一定也會寫在書中。這種趨于大眾的話題都日漸娛樂方式出現，使人們缺少了思考，談何創造呢。在這個時代里似乎娛樂成為了一種生活狀態甚至是生活目標。這一點印證了作者的說法“其結果是我們成為了一個娛樂至死的物種”。同時我覺得我們應該認識到，作者這種觀點是基于上世紀80年代美國的大環境提出的，運用到21世紀的.中國似乎剛剛好。人們關心的不再是大會中提出了什么方針和政策，關心的是那些政治家們的花邊新聞和八卦，對他們的辦事能力毫不關心。大量的信息不予篩選的就在電視節目上播出，新聞和信息鋪天蓋地的向我們大眾運來，只為了提高收視率，真正能讓人有所思有所想的內容卻一筆帶過使其無人問津。作者在書中用一種真誠方式來談論這個時代憤青的話題，同時一個上世紀80年代的美國人能在那么早的時候對這種社會現象提出理論系統的研究是難能可貴的。
如作者所說的，這個時代已經不再以記憶力的好壞評論一個人的智商的高低，在印刷術發明并大規模普及以前，人類處于長久的口述文明之中，語言是主要的媒介，人們非常看重記憶力，由于沒有書面文字，頭腦必須成為流動的圖書館，文化的傳承是靠口口相傳交流和延續的；印刷術特別是印刷機普及后，人類由口述文明轉化為書寫文明，在由鉛字組成的文化里，文字取代口述成為文化的重心，思想變得更富抽象性，語言、可解義、邏輯性成為內容的標準，思想的深度亦得以展現；攝影、電報、電視等電子媒介把人類帶到一個電子化的世界，在這種由圖像構成的語境里，事物均以直觀的方式呈現，連貫性和邏輯性不再重要，“知道”比“理解”變得更加現實和迫切，事物的界限變得隨意而可以分離，就像蘇珊桑塔格說的“碎片式”世界一樣，“存在的只是現在，而不是任何一個故事的
一部分”。作者所擔憂的是，電子和圖像革命所產生的后果，由其作為媒介呈現出的世界在我們眼里不再新奇有陌生感，而是自然而然。人們會不自覺接受了新媒介對于真理、知識和現實的定義，無聊、瑣碎、語無倫次變得有意義和合情合理，嚴肅的公眾話語將以娛樂的方式呈現，思考不再那么重要，什么都事不關己。
但是我想說的是在電子和網絡發達的今天是作者沒有想到的，電視像是得到應有的報應一樣，網絡里面微博論壇的出現是這種公媒操控人類思想的結束，私媒以他運用人數廣和傳播速度快的特點茁壯成長，人們開始對身邊的事情發生了思考，去編輯新聞，在過去任何一個時代都是不可能的，然而現在每一個人只要愿意就可以成為一個記者，去發現身邊的事情，去思考，去傳播得到公眾認識的便會成為一個話題引來更多人的思考。可是私媒也是一把雙刃劍，也有很多人用游戲人生的態度去對待游戲新聞。
總之，這個時代使人變得需要運用在社會大環境下的常識去理解和判別信息。作者的擔憂是必要的但不是必然的，而文化在未來可能會被束置高閣，從文化中會分離出來一種信息，不是真理也不是是非，而是新聞。所以文化不會成為滑稽戲，新聞才是滑稽戲。
《娛樂至死》讀后感3
閱讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，并且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我盡可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閱讀和思考。媒介即信息，十數載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教于樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當得知把無知當知識的過程維持了數年，改變無疑成為了一個十分艱難并且痛苦的過程。
對于這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結構和背景完全不足以使我作出任何適當的評價，在這里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿態去閱讀和思考它。
當然，一切的收獲都只有當我能夠適當地表達和闡述的時候才是真正屬于我的。
關于電視的單純娛樂性
電視本身的性質決定了它必須舍棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應娛樂業的'發展。
電視中表現的世界成了這個世界應該如何存在的模型。
圖像的力量足以壓倒文字并使人的思考短路。
(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。
電視新聞節目提供給觀眾的是娛樂而不是信息，這種情況的嚴重性不僅僅在于我們被剝奪了真實的信息，而且在于我們正在逐漸失去判斷什么是信息的能力。無知是可以補救的，但如果我們把無知當成知識，我們該怎么辦呢?
電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心里，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。
關于歷史
歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現時的。
歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現代技術通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
關于教育
約翰杜威：課程內容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對于教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態度更為重要，這些態度才是在未來發揮重要作用的東西。
教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。
西塞羅說過，教育的目的是讓學生擺脫現實的奴役，而現在的年輕人正竭力作著相反的努力為了適應現實而改變自己。
只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。
赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。
《娛樂至死》讀后感4
很多善于反思的人會在生活中發現一些耐人尋味的現象：科學家們的收入和影響力遠遠遜色于流量明星；問卷調查顯示，大量中小學生的夢想是成為網紅和明星；在幾乎任何一個場景中，人們和自己的智能手機難舍難離；每個人都知道閱讀的重要性，但極少有人會打開書本。當然，多數人對此早已司空見慣，因為我們正身處一個娛樂時代。
人類擁有智慧和美德，從遠古時期披荊斬棘一路前行來到今天，我相信人類不是自甘墮落的。那么，我們是在被什么左右呢？尼爾·波茲曼的《娛樂至死》這本書也許告訴了我們其中的一些答案。
《娛樂至死》初版于1985年，他的書名幾乎準確預言了今天的世界的特點，一個娛樂的時代。書的前言部分提到了奧威爾和赫胥黎的預言。奧威爾預言我們會因外來壓迫和奴役而失去自由，赫胥黎則預言我們會受制于工業技術，在享樂中失去自由。尼爾·波茲曼認為后者的預言可能會成為現實：“西方民主社會將鶯歌燕舞、醉生夢死地消亡，而不是戴著鐐銬一路哀歌”。
這本書探討了印刷術沒落，電視技術興起后對人和社會的影響——使人縱情娛樂、失去思考的能力，使新聞、政治、宗教、教育等都不可避免地娛樂化。也許有人會說，從印刷機到電視機，只不過是媒介形式發生了變化而已。但不要以為新媒介只是舊媒介的延伸和擴展，波茲曼在本書中告訴我們“媒介的形式偏好某些特殊的內容，從而能最終控制文化”。這種變化使得我們的文化從以文字為中心轉向以形象為中心。
印刷術的傾向就是被用作語言媒介，印刷文字是有語義、可釋義，有邏輯的，所以閱讀能夠促進人的`理性思維。印刷機時代偏重抽象概念，“推崇客觀和理性的思維，同時鼓勵嚴肅、有序和具有邏輯性的公眾話語”。
電視展示的是動感的畫面，這個特點決定了“它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，適應娛樂業的發展”。它的問題“不在于為我們展示具有娛樂性的內容，而在于所有的內容都以娛樂性的方式表現出來”。
在電視的影響下，我們不再關注思想，而是關注圖像，看中外表。有了電視競選，政客們展示出觀眾想要的形象，而不是真實的形象。有了電視廣告，企業生產使消費者感覺好的產品，而不是真正好的產品。電視還是反思考和反交流的，你只需要盯著源源不斷的圖像，被動接受海量信息的轟炸。你以為你獲得了很多信息，其實那只是你的錯覺，你看到的只是虛假的事實，你也學不到真正的知識。電視為我們創造了一個支離破碎、語無倫次的世界，而我們已經麻木不仁、樂此不疲。讓人們“用笑聲代替了思考”，卻“不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”。
當然，本書決不是為了一味反對和批評電視而作，電視是工業技術進步的結果，也能起到娛樂和情感慰藉的作用，作者想指出的是其產生的負面影響。那么，解決這個問題的方法是什么呢？波茲曼認為不是關掉電視，也不是提高電視節目的質量，而是找到看電視的方法。“只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才能有可能對電視、對電腦，或任何其它媒介獲得某種程度的控制”。要培養這種媒介意識，波茲曼認為只能依靠我們的學校，學校應該設置課程指導學生學會疏遠某些信息形式。
但是，迅猛發展的信息技術使得大多數學校目前思考的問題還停留在“我們應該怎樣利用電視（或電腦）來控制教育”，而不是“怎樣利用教育來控制電視（或電腦）”。但令人欣慰的是，很多教育專家已經意識到了這個問題。在這些設想付諸實踐之前，我們還有一個簡單的方法，就是鼓勵我們的教師、家長們讀讀波茲曼先生的這本書，讓自己在更加迅猛發展的技術和媒介面前學會保持理性和審慎的態度，指導孩子們更好地利用這些媒介。
今天我們所處的已不再是電視時代，而是互聯網時代。新的技術和媒介給我們的生活帶來了很多便利，但是我們對其弊端的認識顯然還不夠。今天的娛樂方式更具便捷性和多樣化，整個社會顯示出比電視時代程度更深的娛樂性，和波茲曼先生的預見如出一轍。如果我們不能揚起理性的風帆，放任地在娛樂的海洋里浮沉，等待我們的命運會是什么？尼爾·波茲曼的這本書名也許是一種答案，那就是娛樂至死。這不是詛咒，而是一種警示。這不是危言聳聽，而是正在成為事實。
《娛樂至死》讀后感5
《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的'內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
1.有2種方法可以讓文化精神枯萎
一種是讓文化成為一個監獄另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺
2.人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。《美麗新世界》
3.如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民退化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
4.掩藏在電視新聞節目超現實外殼下的是反交流的理論，這種理論以一種拋棄邏輯，理性和秩序的話語為特點。在美學中這種理論被稱為達達主義，在哲學中被稱為虛無主義，在精神病學中被稱為精神分裂癥。
《娛樂至死》讀后感6
談到近代影響深遠的社科書籍，我想不能不提到尼爾.波茲曼的《娛樂至死》這本書。
看完，不禁讓人全身一緊，讓人娛樂舒爽的電子媒介，卻竟然一樣可能要人老命，只不過不是五馬分尸，而是溫水煮青蛙般愜意的死。書中對傳統印刷文字媒介給予了極高的正面評價，而對新發明的電視之類的娛樂電子媒介卻表示了極大的擔憂，尤其是圖象視頻。我想作者如果活到今天，估計他得把書名改了，不僅娛樂將致死，還是死無葬身之地的'那種了。因為如今不止電視機普及，電子媒介愈更發達，萬物網絡互聯，AI人工智能亦有星星之火燎原之勢，而大家除了睡覺外，更是幾乎手機不離手，許多人正在或已經淪為電子媒介的奴隸。從這一點來說，不得不佩服作者的遠瞻性。
但看著每天東升西落的太陽，我想古時候它是這樣，不出意外，過幾百年它還是這樣。而世界似乎也并未像九斤老太擔心的那樣，一代不如一代。于是在想，大師是不是有點杞人憂天了？放眼整個歷史長河，個體的生命卻是那么地微不足道和渺小，名載史冊的不過極少數，其它寂寂無名的大多數個體生命，都淹沒在歷史長河里，無關你曾經的思想和做為 ，也無關你曾經如何生或如何死，客觀上最終你的作用只是鋪墊和傳承。
我想，電子媒介和紙質媒介，以及其它眾多媒介一樣，有其出現的時代必然性，也同樣有其長處與短處。而如今，我們正處在“娛樂至死”的全盛時代，作為平凡的我們，我想不應為媒介本身而焦慮，而應對其保持深刻的認識及警醒，揚其長，而避其短，珍惜時光，活在當下，努力尋覓并賦與生命意義，這才是重點，就像尼采所說：每個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。
《娛樂至死》讀后感7
“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神，湖南人被徹底娛樂了嗎？我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
三天時間，讀完了《娛樂至死》，說實話，里頭有些話并不是很理解，但波茲曼傳達的'主要意思還是理出來了，那就是電視把我們帶入了一個娛樂的世界，在這個世界里，娛樂不再是我們生活的一部分，而是生活已經成了娛樂的一部分。我立刻想到了湖南衛視。“快樂中國，快樂湖南”，多么響亮的口號，娛樂堂而皇之成了主流，湖南人被徹底娛樂了嗎？
湖南衛視主打著娛樂牌，狠狠地徹底地娛樂了湖南人，甚至全國人。湖南衛視的新聞節目屈指可數，而娛樂節目卻數不勝數，“超級女聲”、“快樂男聲”、“快樂大本營”、“天天向上”……為了看這些節目，小孩可以停止正在做的作業，盡管明天可能被老師罰；老人可以戴上老花鏡，盡管戴上去感覺并不那么舒服；男生可以停止正在激烈進行的網絡游戲，盡管可能會被同伴念叨；女人可以停止正在敷的面膜，盡管皮膚可能變得更差……在這些娛樂節目面前，生活似乎都變得如此不重要，說得嚴重點，生活已經成了娛樂的附屬，先娛樂一把再說。于是，我們被逗得捧腹大笑，至于為什么要笑，我們來不及思考，也無須思考。漸漸的，我們開始喪失一種本能，一種叫做思考的本能，我們只會說，電視會告訴我們的。
多么可怕，電視主宰了我們！這讓我想起了在看《娛樂至死》時的一件趣事，眼睛盯著書本，而心里卻在糾結要不要回去看《刑警20xx》。當這個看電視的念頭冒出來后，我已無法安心看書，多么諷刺，電視已經如此深刻地影響我了嗎？包括我的心理和行為？我不想承認，可現實卻是如此，我合上了書本，飛奔到宿舍看起了《刑警20xx》。這是一個值得反思的問題，我們才應該是媒介的主宰，何時媒介主宰我們了？也許，我們現在應該為主宰媒介而努力了，不然，我們真的會如波茲曼所說，成為一個娛樂至死的物種。
《娛樂至死》讀后感8
波茲曼認為“媒介即隱喻”，攝影術和電報的出現使得新聞的嚴肅性被消解，電視將新聞的內涵外延至超越時空和脫離個體的一切事物，使新聞失去了對現實生活的實用性和指導意義，成為了一種娛樂形式，并伴有大眾泛娛樂文化的副產品——即所有的內容都被電視以娛樂的形式表現出來，這樣的媒介使人們逐漸告別“闡釋年代”，最終拉開了娛樂業時代的序幕。
電視媒介順理成章地中斷了印刷術時代下成長起來的重視邏輯和理性的父輩一代的傳承，培養出了新的媒介語境下的“電視人”和“容器人”——輕邏輯、重感性的娛樂化受眾。在波茲曼看來，集影像、音響、圖片、文字于一體的電視媒介取代報紙成為新聞載體并不能真正產生教育意義和新聞價值，因為電視信息傳達形式娛樂化的特征注定要葬送新聞的功能性定義并重塑話語結構，破壞掉原本邏輯分明、辯證理性的傳統語境。
我年幼時曾疑惑，電視主持人為何能在播報了一則令人痛心的新聞后迅速轉換表情微笑著播報下一則新聞，仿佛剛才消息中的悲劇從未發生。在這一點上，《娛樂至死》也做出了解讀。它認為電視新聞本質是一種娛樂，目的是“迎合人們對視覺快感的需求”，主持人擔當著表演的角色，也就是說，新聞播報的目的不是為了讓受眾關注新聞本身，而是為了取悅受眾。電視創造了一種“假信息”，這種“假信息”分散破碎且流于表面，離人們的生活很遠，無法作為個人和公共事務的參考，從而使得人們對電視中真實發生的事熟視無睹。
書中關于辯論的闡述讓我更加深入地了解了美國的辯論傳統，也更加清楚地認識到了辯論(包括爭論、假設、討論、說理、辯駁等演說的傳統方法)作為一種復雜而理性的話語的意義。美國在教育中強調辯證與邏輯，這在各類考試，諸如托福、雅思，以及TED演講節目中都能發現，可以說是有洞見的人在竭力傳承這一文化的結果。我也總能從周圍的美國人中感受到他們對辯論的熱情，雖然他們的辯論思維在現如今遠不及印刷術時代，但總算未完全丟失。
作者對邏輯和理性的強調，以及自白的方式，提醒了我時刻辯證地看待他的觀點，對此我心存敬佩。當然，我得承認，得出這些觀點，我占了時代的優勢。
需求推動變革，優勝劣汰的法則下，電視和互聯網媒介成為了新的載體，但是內容本身是客觀的(這種客觀可以是娛樂性的，也可以是嚴肅性的)，形式是主觀的。波茲曼認為電視的形式完全是娛樂的，我卻不太贊同，或許我們關于娛樂的定義是不同的。他認為電視新聞不再是嚴肅新聞，但視頻、音頻的保真性卻更有助于排除掉虛假新聞，縮小主觀誤差。此外，書中關于電視新聞的描述并不完善，當時的電視新聞播放類型和形式還不成熟，電視專題報道、深度報道、系列報道、現場直播、嘉賓訪談、紀錄片等在后來逐步發展起來，形成了新聞播報的全方位、多層次的視角，認為電視新聞是一種娛樂，本身是對電視新聞從業人員職業態度的輕視，忽視了其不斷探求、尋找真相、做好新聞的努力。
談到電視新聞，就必須認識到它與印刷術時代報紙新聞的區別。電視跨越了時空的'物理特性使得它的新聞不再提供僅僅與受眾本人息息相關的信息，而是廣泛的、多樣的、復雜的、跨時空的新聞信息，對于大量與受眾沒有利益關聯的新聞，受眾傾向于娛樂解讀或知識儲備。印刷術時代下的報紙新聞受到時空的局限，新聞本身是局域的、滯后的、有限的實用信息，這是在有限條件下供受眾引為決策依據和行為判斷的時代的必然產物——對有限資源的最大化利用，受眾傾向于功能性解讀。實際上，二者的新聞內涵是不同的，因此不能形而上學地來評價它們。
同樣，對于印刷術時代的看法，報紙并不僅僅充當個人和公共事務的參考指南，也存在有飽含煽情性、刺激性的低俗報紙，雖說可能不至于破壞掉它建立的理性公共話語，但總不至于書中那樣絕對，其影響也要從受眾來看。
關于受眾，有一點要說一下。電視新聞是否全然娛樂化還取決于受眾，受教育水平較高的受眾對新聞的解讀要相對嚴肅且耗費思考的時間，而受教育水平較低的受眾則相對隨意和不假思索，也就是說，受眾解讀的方式影響著新聞的功能。在現代，知溝擴大的形勢下，許多專業領域新聞的受眾幾乎只存在于特定圈層，它們成為了劃分經濟實力與知識水平的“符號”，曲高和寡終難逃市場經濟的資本教訓。而娛樂新聞或其他軟新聞則因獲取輕松、不耗費精力成本且取悅讀者而收獲了一大批受眾。
書中提到，電視獲得了控制人們教育的權力，但我們應當關注的問題是“怎樣利用教育來控制電視(或電腦，或文字處理機)”。在今天，電腦、手機等互聯網電子媒介已然將這項權力接管了過來。作者在書的最后給出的解決辦法是：依靠學校來學習和認識媒介，深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除媒介的神秘感，從而才可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制，并學會怎樣自覺疏遠某些信息形式。因此，盡管這本書主要討論的是多年前電視的媒介文化和影響，但其對媒介認識論的闡述，在手機等移動終端取代電視成為主流媒介甚至“元媒介”的今天，其意義則在于啟示我們如何更理性而合理地認識和利用新的媒介，這些新媒介正在發揮著怎樣的作用?當初針對電視發出的警告是不是互聯網時代下的又一層隱喻呢?
《娛樂至死》讀后感9
常常聽人說，現在從電視和網絡上就能獲取很多知識，事實確實如此。但正如書中所言，我們從這當中所獲得的知識包含了太多的娛樂性。電視節目需要收視率，需要盈利，沒有收視率，絕大部分的節目都辦不下去。換言之，娛樂性是電視節目生存的必要手段。為了達到娛樂性，電視上呈現的節目效果，大多是剪輯后的成果。在這個前提下，我們需要警惕的是，我們從中獲取的知識，看到的畫面，是片面的，僅僅是碎片。比如對名著的翻拍，要做到完全尊重歷史、還原作品，這是不可能做到的。
我認為，要獲取實在、完整的知識，還是要多看書。就像公司這次“青年讀書會”活動，就是要幫助青年開拓視野、實踐歷練、知行合一，不斷提升綜合素養。
在這里，我要引用上面徐友漁講的那句話。這是他對這本書的.評價，但也是在我們讀書時該有的做法。我們要明白，放在我們面前的書，并不每本都是好書，其中肯定有殘次品。尤其是讀議論性強的作品時，尤其要保持清醒。因為往往作者說什么，我們就認為是什么，容易被作者帶跑。
如何去甄別書的好壞，仁者見仁。只是在書的選擇上，我倒是有這么幾點建議：一是選擇好的出版社。畢竟這些出版社，有口皆碑，出錯率低；二是選擇好的譯者。這點適用于讀古代作品和外國作品時，因為我們大多數人看的都是譯文，是第二手資料，是以譯者的讀后感為基準所形成的，誰知道譯者期間殺死了多少個哈姆雷特，又創造了多少個哈姆雷特呢？換言之，還要學會比較，就是要看好幾本不同版本的《堂吉訶德》，選擇其中最好的譯品；三是盡量多讀史書，少看小說，各種小說。
而對于書本上學不到的，需要言傳身教的，一個人生導師就有其存在的必要性了。以前聽故事，聽成功人士講他們的奮斗史，似乎都會提到一點：我遇到“貴人”了。尤其是公司最近舉辦了師帶徒的拜師儀式，多位師徒結對成功，更讓我覺得公司似乎就在創造一個為我們找到“貴人”的機遇。
《娛樂至死》讀后感10
這本書的作者尼爾?波茲曼描述了嚴肅而有理性的印刷術時代步入沒落，娛樂而荒唐的電視時代蒸蒸日上，它影響著我們的政治、教育、新聞、體育和商業，使它們無聲無息地成為娛樂的附庸，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。
尼爾生活在電視時代鼎盛的前期，正如我們生活在人工智能鼎盛的前期。
他如同一個鳴鐘人，提醒我們前方是萬丈深淵，未來是娛樂至死。
其結果正如他所預料，“到處是水卻沒有一滴水可以喝”，我們身處信息的海洋里，卻找不到一點兒有用的信息。
新聞告訴我們不必批判性思考，電視告訴我們只要理解和沉浸就好，網絡告訴我們虛擬的世界也很美好，人工智能告訴我們什么呢？
有人說過，當我們面臨的選擇增多時，選擇的代價也會變大，機會成本會增加。
娛樂項目豐富多樣，可是我們內心對于快樂的標準也在隨之上升。
各種各樣喜聞樂見的電視節目，肥皂劇、綜藝、新聞充斥眼前，紛繁繚亂，我們花大量的時間篩選出我們喜歡的節目，或是朝三暮四，一天一部劇地刷著，然后破碎而斷裂地獲得新聞信息。
整段的時間用于追劇、追綜藝，碎片的時間用于看新聞，刷微博，在周而復始的日程表中，我們自以為我們知道了很多，享受了美好時光，卻從不會去想我們放棄了什么，丟失了什么？我們是不是在娛樂的圈子里早已畫地為牢？
當我們娛樂自己時，娛樂是不是也在奴役著我們？
正如手機中的娛樂軟件，我們每一次點擊，每一次閱讀，它們都清清楚楚地知道我們的愛好，給我們推送我們喜歡的內容，吸引我們的眼球，占據我們的時間。
看似是便利，實則是支配。到最后，我們已然忘記最初點開時我們想要得到什么。
我們總說，現在身處信息時代。太多太多轉瞬即逝的信息引入眼簾，我們來不及閱讀和思考，很快更多更新的信息取代它們。
這些信息后浪推前浪地進出人們的意識，不需要也不容你稍加思索。
所以波茲曼說：“對于電報來說，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。”現在的互聯網和電視簡直有過之而無不及。
我們喜歡有趣的事物，生活需要娛樂。但這并不意味著娛樂應該成為內容，它只是達成目的的手段。
我們希望學習能夠以娛樂的形式呈現，而不是被包裝成娛樂。
動畫片并不能幫助孩子樹立很好的價值觀，教會他們如何思考，中國詩詞大會也許是很好的嘗試，但它卻并沒有帶來很好的效果。
因為在電視上，娛樂本身就是一種目的。
從前，在口述時代的人們注重壁畫，所以留下了舉世聞名的敦煌莫高窟、創世紀等等。
然后，到口述時代向印刷時代過渡時期，所以優秀的畫家畢加索，梵高等人在歷史上留下了濃墨重彩的一筆。
接著，到了印刷時代，我們注重書籍，喜愛閱讀，所以托爾斯泰、莫泊桑、錢鐘書等人的書籍受人追捧，我們從他們的.書籍中感受思想永恒。
后來，來到印刷時代與電視時代過渡時期，注重戲劇，催生出膾炙人口的哈姆雷特、牡丹亭等戲劇。
現在呢？注重娛樂，明星成為我們追逐的熱點，所以，我們給后代留下的就只是所謂的言情天后，娛樂王子了嗎？
無論是電視節目還是新聞，他們關心的是給觀眾留下印象，而不是觀點。
所以，它們竭盡所能，要么給你搞笑詼諧的娛樂節目，要么給你爆人眼球、戳人心肺的熱點事件。
但，很多新聞都是片段，它們火速出現，又火速消失，使得我們所得到的一切信息都是零星破碎的，沒有了連續性和語境。
正如卡萊爾所說，歷史不僅是一個世界，而且是一個鮮活的世界，虛幻的反而是現在。
我們終將毀于我們熱愛的事物嗎？
赫胥黎預測到了。他相信，西方民主社會將鶯歌燕舞、醉生夢死地消亡，而不是戴著鐐銬一路哀歌。波茲曼也預見到了，他說，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道為什么笑以及為什么不再思考。他預言，人類心甘情愿成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種。
《娛樂至死》讀后感11
有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一種滑稽戲。《娛樂至死》這本書想要告訴我們，可能成為現實的，是赫胥黎的預言，人終將毀于他所熱愛的東西。
這本書結構清晰，以時間為序，介紹了美國社會由印刷機統治的“闡釋時代”，經過電報、報紙、攝影術這樣一個躲躲貓的世界，到最終電視出現，是如何一步步向娛樂時代轉變的過程。并深入剖析了以電視為主的新媒體對人思想認識、認知方法乃至整個社會文化向娛樂附庸趨勢發展的影響，闡述媒介危機，令人深省。
作者之所以把印刷機統治美國人思想的時期稱為“闡釋時代”，是因為闡釋是一種思想的模式、一種學習的方法、一種表達的途徑。那個時期因為印刷技術的普及，“閱讀蔚然成風”，書本一行一行、一頁一頁地把這個世界展示出來。在書本里，這個世界是嚴肅的，人們依據理性生活，通過富有邏輯的批評和其他方式不斷地完善自己。而電視時代中，公共話語逐漸向脫離語境、膚淺、碎片化轉化。電視不交流思想，而是交流具體的.圖像，來迎合人們對視覺快感的需求。靠中看的外表，名人效應和電視廣告適應娛樂業發展。
《娛樂至死》并不是一味反對電視，也不是反對娛樂，正如作者本人說“娛樂本身并沒有過錯，有些精神病學家指出，我們每個人都會筑起自己的空中樓閣，但如果我們想要住在里面，問題就出現了”。波茲曼更看重和擔心的是不該娛樂的也娛樂了，人們一味沉迷于娛樂而形成的娛樂性思維，慢慢失去對社會事實的基本判斷能力，最終思維鈍化。赫胥黎試圖在《美麗新世界》告訴我們，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
現如今，我們已經進入到互聯網時代，微博、微信等社交平臺層出不窮，人們在簡單的百來字下發表見解，傳播信息。速度取代質量，大量信息鋪天蓋地，造成信息過剩，書中作者提到信息過剩會導致“信息——行動比”失衡。信息不再服務于人們，相反，人們服務于信息，也即“現代的信息恐慌”。我們應該清醒，媒體應該成為拓展我們認識世界的途徑，而不是剝奪我們思考的能力，將我們的靈魂變成機器媒介冰冷的靈魂。
如何利用信息，不被裹挾，才是重中之重。
《娛樂至死》讀后感12
“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”——尼爾·波茲曼
當人們密切關注奧威爾關于1984年的預言沒有成為現實的時候，在歡笑與興奮的背后，人們忽略了赫胥黎的關于人類社會更為恐懼的預言，他說人們是由于享樂失去了自由，我們將毀于我們熱愛的東西。很多人會對這樣的宣判不以為然，因為大多數人感到現在的我們是幸福的，生活是很迅捷與便利的，我們可以坐在家里遨游世界，我們的大腦可以更快地被四面八方的消息填充，我們可以實現“坐一隅而觀天下”的絕妙優勢。然而，我們都不知道，正是這汪洋如海的信息，我們會變得被動和自私。
今天，我們坐在這里，必須感謝尼爾·波茲曼——這位偉大的媒體文化研究者和批評家，是這樣一位和藹可親的老人甘于將自己多年來的研究經驗精華著書成冊，他用自己謙虛的智慧試圖警醒我們，我們的投入與沉浸已經超乎了本該有的限度。
馬歇爾·麥克盧漢有一句著名的話語：“媒介即信息。”他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。不過，波茲曼有著更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。媒介的獨特之處在于，雖然它指導者我們看待和了解事物的`方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。可以毫不夸張的說，媒介更像是一種慢性毒藥，它讓你在不知不覺中對其產生依賴，當完全上癮后，你明知痛苦與自由的喪失，但卻無法采取任何措施進行補救，因為它已深入你的靈魂和骨髓。
在環保觀念蔓延的社會里，或許有人對過多的紙張性產品的出現不屑一顧，高打著“節約資源”的口號將目光投向更多的電視與網絡媒介。印刷機生產的垃圾可以讓大峽谷滿的溢出來，電視產生的垃圾無足輕重。不過，我現在必須做一下觀念的調整，從客觀上，我們看到了印刷機排放的垃圾，更可悲的是，我們正在經歷著思想和靈魂的垃圾污染與侵蝕。從這一點上，我們應該多多借鑒以前的社會形態模式，印刷統治下的美國所造就的印刷統治下的思想是多么的富有時代造就力和認識力。路易斯·芒福德寫道：“印刷書籍比任何其他方式都更有效地把人們從現時現地的統治中解放出來……鉛字比實際發生的事實更有威力……存在就是存在于鉛字之中：其他的一切都將漸漸地成為虛無。所謂學習就是書本的學習。”這是一個閱讀蔚然成風的時代。所以，18世紀中期，報紙數量大增，詹姆士·富蘭克林也在《紐約時報》上慶祝自己和其他報紙的成功：這是事實，報紙是知識的源泉，是現代人每一次對話的靈感來源。所以，聆聽林肯和道格拉斯的辯論時，聽眾可以津津有味地聽取7個小時而不露厭煩之色，他們的演講充滿著濃郁的書卷氣，那種強烈的共鳴感使人們看到用耳朵加工復雜的信息產生令人嘆服的力量。
當信息發展到用電視和網絡進行傳播時，我們更多的是在追求什么？緊跟時代的步伐，我們被流行語占據。張柏芝、周迅等一線明星的照片出現在陰間結婚證上，她們被“冥婚”了；一位激進的言論者韓寒因為發表過多的被政府認為不當之辭，博客文章幾番被“和諧”；還有人被審判……所以，我也緊跟時代這樣說，信息的浪潮中，我們真真正正地被“娛樂”了。
波茲曼談論到的娛樂媒介都是以電視作為依托的，因為在他生活的那個年代網絡并沒有像電視成為如此普及的事物。但是，這兩者的信息傳播都是相通的，電視的隱性娛樂化存在也是網絡的一種折射。
塔夫脫，美國第27屆總統，體重200磅，滿臉贅肉，或許他應慶幸自己生長在那個年代而成為領導人。如果是現在，他若能成為總統簡直是“天方夜譚”。因為更多的人關注的會是那些體型勻稱，富有魅力的家伙。
現在，即使是最優秀的政治家也要在提高自己的演講水平時更醉心于表現自己的最佳形象，誰不想讓自己的形象好一點呢？如果不想讓自己的形象討人喜歡，那他一定有問題。但是，電視和網絡的存在的確損壞了“形象”的名聲，因為在上面，政治家們給觀眾的并不主要是自己的形象，而是觀眾想要的形象。我們生活的時代里，“政治知識”意味著圖像而不是文字，可想而知，當政治這樣嚴肅而理性的東西都要極力去跟圖像、臉面掛鉤時，其他的非嚴肅內容得去尋找多么荒誕的形式來娛樂我們的觀念。
于是，當《新聞聯播》節目依舊以它每年不變的呆板模式出現時，很多人會在晚上7:00的時候避開CCTV—1頻道轉去看CCTV—3的《動物世界》或是看齊魯電視臺的電視連續劇；當各地都在爭奪收視率的時候，更多的娛樂節目紛紛出臺，主持人東一拉西一扯，南轅北轍的話好像說的句句是味，誰的造型雷人，誰更能吸引眼球。再者，一堆堆的娛樂節目層出不窮，可是最后歸類，換湯不換藥的東西，有時候覺得那些人也真是辛苦，想要娛樂他人先要踏踏實實、徹徹底底地娛樂掉自己。
有時候，網路和電視是同步的，有時候網絡的信息比電視更具有靈活性，鼠標輕輕一點隨處就是鏈接，我們無法去過濾，因為被吸引，所以被埋沒。就這樣，我們坐在了這些高信息流量的器材面前，任憑他們呼嚕呼嚕地將東西傾倒給我們的大腦，我們看到了娛樂，感到好笑。那就笑吧，笑聲中，頭腦就被沖刷了，變得麻木了。
我們更關注赫胥黎的警告，當文化成為一種滑稽戲后，我們就會面臨著文化精神的枯萎，或許有一天我們面臨的是笑容這個無形的殺手給我們造就的死亡案例。人們偶爾會感到痛苦，不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
今天，我們在這里，還是要再次感謝波茲曼這位老人留給我們的一卷精神財富，當我們在察覺即將成為一個娛樂至死的物種時，就該多找個途徑去塑造我們這個物種的本來應有的高等面目，我們應是媒介的主宰，而不是讓媒介主宰我們。
《娛樂至死》讀后感13
《娛樂至死》（Amusing ourselves to death）是美國媒體文化研究者、批判家尼爾·波茲曼于1985年出版的關于電視聲像逐漸取代書寫語言過程的著作；同時也是他的媒介批評三部曲之一。
《娛樂至死》是一本思想性很強的書籍，書中作者就當前娛樂化社會下大眾文化和電視媒體的深刻分析進行了探討。對現代社會中信息傳播形式和娛樂化特點的剖析，給予人們啟示和思考，揭示了現代信息時代的主要問題。尤其是在當今數字內容飛速發展的時代，這本書對于我們理解和應對信息時代的脈絡和方向有很重要的意義。在這篇讀后感中，我將談一談我對這本書的印象和理解。
在《娛樂至死》中，作者尼爾·波茲曼通過對文化教育以及媒體發展演變的問題進行深入的思考，提出了一個非常有啟發性的觀點：電視消費者是現代社會的最終公民，而他們所接受到的信息常常是表層淺薄的、淺顯易懂的、好玩的，而這種娛樂屬于現代社會的習慣，因此在電視節目的操控下，人們的思維逐漸變得淺顯，對于知識的重視和求知欲的銳度遠遠不如過去的人們。這種對于信息的貧乏對于整個社會來說，都是一種危險，因為這可能引發群體的愚昧，使現代社會陷入一種淺薄的認識和無休止的消費主義。
書中探討的這個問題是與現代媒體的普及有著密切的關系。電視作為一種高效率傳播媒介的出現，極大的加快了傳統的傳媒行業的發展速度，使得信息的傳播速度得到了極大的提高，但是這種傳媒娛樂化的.趨勢也會產生負面影響。相較于出版社或傳媒公司，電視媒體的開播和編排更加決策式、投票式和市場式，并推動非常簡單和娛樂化的新聞報道。這種淺顯易懂的新聞并不要求受眾者冷靜思考，而是傾向于通過娛樂手段提供簡潔清晰的概述。隨著這一趨勢的發展，受眾者逐漸變得習慣性地忽視深入的分析和不受方向性影響的思考，進而以更加為淺顯易懂的方式看待世界。
波茲曼在《娛樂至死》中闡述了電視新聞及其它媒體的淺薄化趨勢以及它對于現代社會的深遠影響。在流行文化的背景下，電視新聞和其它媒體的報道通常都是為了吸引普通大眾的眼球，因此媒體機構往往強調的是怎樣能夠贏得高收視率，而不是怎樣能夠把真相傳遞給受眾。這樣一來，即使報道本身是真實的，也經常因為深入分析的缺乏而誤導了受眾。同時，觀眾們因為無法獨立思考、審查新聞的真實性，最終會被娛樂化的新聞內容所影響，缺乏對新聞的深入理解。
閱讀完這本書之后，我反思了自己對于娛樂和信息的處理方式。我開始更加質疑和深入思考媒體所傳遞的信息，并積極尋找那些有價值的信息，而不是僅僅關注它的娛樂效果。這樣不僅可以保證自己對于信息的正確判斷，同時也是一種對于自己的思維和精神健康的保護。同時，我也開始重視閱讀和思考的重要性，通過學習和思考，不斷提升自己的批判性思維和邏輯推理能力。
《娛樂至死》是一個對當前社會娛樂化和信息化現象的深刻分析，它對于我們重拾真實、意義和有價值信息的能力有了重大的啟示。它提醒我們要將注意力集中在價值、思想和精神上，而不是僅僅追求娛樂和放松。這也是提高公眾精神素質和進步的基石。
《娛樂至死》讀后感14
這本書以人類史上信息傳播媒介的變遷和發展為主線，重述每一種媒介給我們帶來的影響，其中最重要的，便是對人類認識論的影響。作者的觀點是贊揚15世紀繁榮起來的印刷機文化，抨擊19世紀后期開始萌芽并在隨后迅猛發展的信息文化，警醒世人不要在這個充滿信息垃圾的世界里迷失，不要成為娛樂的俘虜。
事實上我們這一代人都注定自出生起就與電視機，電腦常伴。我們從來沒有懷疑也從來沒有思考過為什么我們天天坐在電視機前，電腦旁。我們習慣從這里看新聞、上Q、發微薄、網游、購物，我們理所當然地認為電腦和電視是我們獲得信息，收集信息，分析信息，發布信息的最佳媒介，因為整個社會都是這樣的，人們把這稱為社會的進步、文明的進化。
這本書所倡導的觀點和我們的截然相反，認為信息時代很可能是人類文明衰敗的標志。很多人會說：難道不上網不看電視，天天只看報紙和書籍就代表人類文明的進步?其實不然，此書作者所謂的“進步”并不是科學技術的進步，而是人類思想的進步。
那到底哪一種進步才最符合人類發展的利益呢?看這本書前，我理所當然認為是科學技術的進步，但看完后，則明白了后者才最符合。很多人會覺得“思想”是很抽象的，沒有根底的東西，而科技則不同，看看現在蘋果的iphone和ipad就知道，科技是可以觸摸的。這種想法其實是忽略了發展科技的目的和控制科技的力量，而兩者都是思想。而現在的社會，正是人們過分盲目追求科技的日新月異，卻忽略了這些變化給我們帶來的致命傷：思想的退化。赫胥黎說得很有道理：也許摧毀我們的不是我們憎恨的東西，恰恰相反，是我們熱愛的東西摧毀我們。
在印刷機統治下的世界，文字是人們獲取消息和遠程交流的最重要的途徑，所有的信息必須以紙張作為載體，以文字作為工具進行傳播。在那個年代，閱讀文字是每天的必須，也是社會的主流，所有的.思想都必須以精煉的語言，準確的邏輯和巧妙的修辭進行文字化，否則根本沒有受眾。當時，也就是15世紀至18世紀中，由于文字這種“闡釋文化”的盛行，社會非常崇尚理性思維和客觀分析。因此，在18世紀才有了以理性主義為主導的歐洲啟蒙運動，從而推動了后來的歐洲資本主義革命。由此可見，印刷機作為一種文化傳播的媒介，其影響力之巨大。
反觀當代社會，電視和網絡作為信息的新傳播媒介，其傳播速度之快，影響范圍之廣，導致其對我們精神上的作用更加巨大。當大量圖片和視頻，各種花邊新聞，各色各樣的軼聞怪事刺激我們的眼球時，我們也許未曾想過，娛樂化的世界帶給我們歡樂過后，就是什么都沒有，心靈上的虛無。過去的人們通過分析語言而取得思維的進步，通過大量閱讀來形成理性客觀的思維方式;現在的人們獲取信息的方式有很多，但是基本都不需要自身的再加工或者提煉，信息就好像咀嚼過的食物一樣，送入嬰兒的口中，而我們沉醉于做這樣的嬰兒。我們開始覺得讀書看文字很吃力，寫字就更吃力了。前兩年生日，我收到的其中一份禮物是馬可奧勒留的《沉思錄》，當時覺得里面復雜的句子結構和高深莫測的觀點很難理解，現在想來不是古時的人刻意寫得那么復雜，只是現代人的閱讀能力退化得厲害。我們中的大多數人習慣了以娛樂的眼光看待事物，已致眾多報紙雜志竭盡全力用光怪陸離的角度去報道事實，為的只是娛樂我們的眼球，為什么我們要娛樂地看世界?因為我們從小“被娛樂”，惡性循環。
《娛樂至死》這本書還提出了一個重要的觀點：任何媒介都有其特定的傾向性。古時智人在洞穴壁留下的圖案傾向于解釋他們無法理解的自然現象，印刷機的發明傾向于以準確客觀的方式傳播文字信息，而電視和網絡的發明傾向于快速和多樣化地傳播各種信息。電視和網絡這種以時效性為核心的傳播媒介，必定導致這樣的結果：信息發放的速度代替信息的內容成為主導。信息以奇快的速度不斷更新，以至于我們根本沒有時間去分析和洞察信息的實質。
《娛樂至死》讀后感15
我是一個很不喜歡看學術性或者很嚴肅類型書籍的人，更別提些讀后感之類的東西。但是老師布置的作業還是得去完成的，由于對新聞還沒有什么涉獵，對老師要求的新聞性語言描述不是很理解，就暫且用平時自己的習慣寫一篇吧。
一開始用手機那個pdf版本閱讀這本書實在太難受了，于是去網上找了txt版本的開始閱讀。說實話，初讀幾頁我不知道這本書和娛樂有什么關系。不信邪的我去查看了下目錄，卻依舊還是沒有發現太多與娛樂相關的字眼，反而是什么媒介、印刷什么的與傳播有關系的內容。
第一章中提及拉斯維加斯城，各種行業都甘愿成為娛樂的附庸，“至此我們成為一個娛樂至死的物種。”我不明白，為什么一個城市就能得出這個結論。甚至于到了連外形都可以影響總統競選的地步，我實在無法想象如此嚴肅的事情會受到這么兒戲的'東西所影響。但是隨著閱讀的內容越多，似乎明白了一些。就如電報和照片，電報改變印刷業對人們的影響。其中印象十分深刻的是，“電報可能已經使這個國家成為一個社區，但這個社區確實奇怪的，因為這里住著一群彼此之間除了了解最表面的情況外幾乎一無所知的陌生人。”現在想想，我們又何嘗不是這樣子的呢？現在我看新聞，電視都看得少了，更別提什么用報紙什么紙媒之類閱讀了。偶爾有幾次閱讀，也僅僅隨便翻看一番，哪怕有一些大事也只是茶余飯后的談資罷了，又何嘗去了解事情真相或是深入研究某件事情呢。
從另一方面講，傳統媒體的權威性好像隨著通信技術的進步越來越低了。隨著這些技術的通行，傳播的信息量越來越大，可是真正有意義的內容越來越少。這大概就是老師說過的內容為王變成了現在的以收益為主的報告。
書中提及照片和電報互為語境，照片成為電報式新聞的補充，但是這種補充實際上是對新聞權威性的削弱。的確，有了照片確實可以讓人們更真切的感受到所發生的事實。但是，當人們對照片產生依賴了之后，如果一則新聞沒有相應的照片是否就不是一則真實的新聞，人們()或許會在想：別的新聞都有證據，這個連照片都沒有肯定是瞎編的。新聞的事實竟然似乎要依靠其附庸來證明，兩者之間的從屬關系隨著時間的流逝仿佛慢慢在顛倒過來。由此想到現在電視節目的所謂直播和錄播，所有一切要說的內容都是事先安排好的，什么能說什么不能說，明面上的冠冕堂皇掩蓋了多少普通人想要知道的不堪事實。
我想，或許所謂的娛樂至死，不是我理解的玩樂直至死亡。而是對過度娛樂或是說娛樂成為其余行業主導的心痛吧，只因為娛樂內容更能吸引常人的眼珠，所以那些應該被知道的真相就慢慢的消失在大眾娛樂之中。
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