家的讀后感
當認真看完一本名著后，你有什么體會呢？何不靜下心來寫寫讀后感呢？那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編整理的家的讀后感，希望能夠幫助到大家。
家的讀后感1
英國杰出的現實主義作家和詩人托馬斯·哈代是一位跨世紀的文學巨匠，其地位是舉世公認的。他的代表作《德伯家的苔絲》，是世界文學寶庫中的一顆璀璨明珠，一百多年來一直受到了廣大讀者的喜愛。
故事的情節并不復雜：純樸美麗的農村故娘苔絲來到貴族德伯維爾家當女傭，被惡棍少爺亞雷克誘騙失身懷孕，因而受到鄰里的恥笑和指責，從此開始陷入痛苦的深淵。后來苔絲遇到了出身富裕牧師家庭的克萊爾，兩人真心相愛。新婚之夜苔絲將自己過去的悲慘遭遇告訴了克萊爾，沒想到換來的卻是克萊爾的無情離去。苔絲吃盡了難以想象的各種苦頭，卻沒有得到克萊爾的原諒和任何消息。為潦困的生活所迫，絕望中的苔絲再次落入亞雷克手中。此后醒悟了的克萊爾重新找到了苔絲，苔絲追悔莫及。為了與心上的愛人克萊爾生活在一起，苔絲殺死了毀掉自己一生的亞雷克。幾天后苔絲被捕，以殺人罪被判處絞刑，克萊爾則遵照苔絲的遺愿，帶著她的妹妹麗莎開始了新的生活。
在我讀過的外國小說中，《苔絲》大概是最具詩化最吸引人的作品了。作者對19世紀英國西南部農村自然景色的優美描述，字里行間無不浸透著濃郁的詩情畫意。尤其是他采用了詩歌的藝術手法，將自然界的優美景色與人物的細膩感情結合起來描寫：通過自然景色來揭示人的心境，又通過人的心境來使自然景象充滿人的情感，這種巧妙的結合產生出詩的意境，因而具有很強的藝術感染力，使人讀來真覺得是一種愜意的享受。
小說中哈代以生動的筆觸，深摯的情感塑造出了一個善良美麗的少女苔絲：宛若“一個清新、純潔的大自然的`女兒”，“在氣質和體貌兩方面都表現出一種尊貴的端莊，儼然是個皇后”，“她周身洋溢著詩意，一舉一動都是詩，把詩人只在紙上寫寫的詩，活生生地顯現出來了”。雖然苔絲是個失貞的女人，甚至最后淪為了殺人犯，但作者還是大膽地摒棄了世俗的觀念，贊揚她為“一個純潔的女人”，“遠遠勝過別的處女的清新”。
苔絲是個悲劇式的人物，究竟誰應當為這一悲劇負責呢？恐怕許多讀者都會認為，罪魁禍首是惡棍少爺亞雷克。而在我看來，導致這一悲劇起因的固然是亞雷克，但導致悲劇結局的還有苔絲名義上的丈夫克萊爾。亞雷克只是赤裸裸的剝奪了苔絲的貞潔，從肉體上揭開了悲劇的序幕；克萊爾卻在新婚之夜拋棄了苔絲，從精神上導致了悲劇的發展，并最終使這場悲劇落下了幃幕。倘若克萊爾沒有拋棄苔絲，沒有披著那層虛偽的道德面紗，也就不會有這場悲劇的發展與結局。
家的讀后感2
在書中，有著一次又一次的嚴峻考驗等待著四大貓族。給我印象最深的是那一次，那一次最為嚴峻的考驗——兩腿獸（人類）侵犯了他們的領地，害的他們無家可歸，踏上了尋找新家的漫漫長路……
很難想像，誰能夠有這樣的勇氣，能夠排除萬難，屹立不倒，堅持信念呢？我相信，世界上只有沒多少人可以，對貓，人類慚愧了，貓都可以做到的事情，我們人類為什么做不到呢？是因為我們笨嗎？不是的，我們有著聰明的大腦。是因為我們沒有過堅持的信念嗎？不是的，我們的紅軍信念永遠不滅！那么，是因為什么呢？不是因為造物主，只是因為我們自己，現在的'我們對家的溫暖似乎已經沒有渴望。對人與人之間的情誼似乎已經有些麻木了，怎么會為沒有溫暖的家而奮斗呢？
看看社會中的那些現象吧。
鄰里之間，住了多少年甚至都不知道鄰居的名字。朋友之間，因各種誘惑充滿了火藥味。父子之間，因雞毛蒜皮的小事不知互相憐惜……這種事情真是不勝枚舉，我們的情誼哪里去了？現在已經千瘡百孔了！放下客觀因素，仔細品味那些貓為什么能夠有著那樣堅定的信念,只是因為在貓的腦海里還藏存著他們對于以前溫暖的家的影子。那種溫暖，是刻骨銘心的，是深入骨髓的，因為那種溫暖給他們力量，給他們安定，給他們快樂。
我的“家”不只是我們生活中見到的每一個家庭，而是國，中國——這個大家。
在生活中，我們應該有溫暖，有生活中無處不在的溫暖。那種溫暖，也應該是刻骨銘心的，是深入骨髓的，是給我們力量，給我們安定，給我們快樂的。不論我們身在何方，家都是我們永遠的依靠。家就是我們避風的港灣、啟程的碼頭。即使家簡陋無比，家終歸是家，它能夠容下溫暖。即使家金碧輝煌，家終歸是家，它能夠承載溫暖。
可是，我們的溫暖哪里去了？在街上，在我們家的一小部分，吵嚷叫罵真是處處可見，溫暖呢？不過，我想，只要我們堅持著，努力著，把溫暖找回來，那么我們一定能夠排除萬難，屹立不倒，堅持信念的！
一切，只因，家的溫暖……
家的讀后感3
《坡道上的家》講的是負擔起養育子女的家庭主婦，負重走在半坡，孤立無援的處境。主人公里沙子是一名全職家庭主婦，受邀參加一個蓄意溺死孩子的母親水穗的審判，在持續十多天的審判中，聽取了多方觀點，發現自己的生活與被告的生活有諸多相似之處。
里沙子慢慢思考最終得出，被告周圍的人都在傷害被告，動機是愛。里沙子認為在這起案件中“被告的丈夫可能心懷惡意，試圖將被告逼著絕境。借由大聲要挾、摔東西，在對方心里深植恐懼感，一再強調被告和一般人不一樣，無法成為好媽媽”“丈夫憎恨被告，母親懷疑媳婦生不出孩子是因為身體有問題，他居然原原本本地把這句話告訴被告，這一點讓我覺得，他對被告心懷惡意。”里沙子想起自己與丈夫的相處模式，“難道陽一郎是在等我偷看他的手機嗎？故意這么設計我。好罵我克制，傷害我，讓我動搖，讓我深感不安。”里沙子想起與母親的相處，里沙子與漸漸疏遠，是由于里沙子察覺到母親的不對勁。“這不是憎恨，是愛，借由藐視、傷害對方，達到控制對方的目的，一切都是因為愛。”結婚之后，里沙子又把思考的主動權讓給了丈夫，讓自己成為了一個不會主動思考的人。從水穗和自身的經歷中，里沙子發現了隱藏在生活中針對女性的困境。
在審訊的過程中，里沙子需要把女兒文香托付給公公婆婆照顧，晚上在接女兒回家。在女兒無理由哭鬧的時候，里沙子會故意不理女兒，還有一次不小心把女兒落在了地鐵上。里沙子恢復理智后，會像女兒道歉。每天照顧女兒就像一場拉鋸戰，負擔生活的同時還要處理女兒的各種無理要求，所有的一切沒有人可以分擔。里沙子不斷被灌輸母乳的重要性，婆婆不斷寄各種補品過來，里沙子過了很久才從不用母乳喂養的自責中走出來，用配方奶粉喂養。一次里沙子把文香丟在路邊，自己在遠處的旁邊看，正好被丈夫陽一郎撞見，隔天文香和丈夫都去公公婆婆家住了。里沙子不斷解釋這只是教育小孩的方式，自己沒有惡意。女性要在這么多育兒的困境中走出來，常常無人幫助，更多的人在施壓。周圍的人只關注你做的.夠不夠好，而不會關注身為母親本身的狀態。
女性的困境需要被聽到，被關注，進而有所改變。時代確實有所變化，但是傳統的力量根深蒂固，社會的觀念本質上沒有太大的進步，還是認為女性理所當然應當為家庭犧牲更多，她們的付出得不到應有的重視和保護。
家的讀后感4
在每個人的心中，都有著屬于自己的家。家，是靈魂棲息的港口，是心靈停泊的港灣。在那里你可以毫不掩飾地表現自己，因為那時的你不需面對嚴厲的老板、嚴肅的老師等等，那是你和你家人在一起的情感的全部！
家對于不同的人而言都有著不同的定義。自古以來，數百句經典詩句都是思家頌家的。貧窮時，家是一個窩，是尋找慰藉和溫暖的地方；富裕時，家更是你精神和物質上的享受。家不是財富堆砌起來的空間，它一定要包含著情，一份血濃于水的親情。但是巴金筆下的家，卻給了我不同的定義和感受。
我了解到了《家》是巴金30年代創作的“激流三部曲”中的第一部。它從1931年問世至今，一直以其特有的反封建的思想光輝和動人的藝術魅力吸引著廣大讀者，在中國現代文學史上占有著重要的地位。閱讀后，我覺得高家就是個小社會。里頭性格迥異的三兄弟：覺新、覺民、覺慧，他們的所愛卻是命運極其的相似。溫柔的梅表姐，有著新思想的琴，被苦苦壓迫的丫環鳴鳳，這三個女子，即使出身不同，學識各異可是面臨的痛苦還不是一樣，一樣不能自主婚姻，一樣被封建的舊勢力逼迫著，不反抗的就流著淚直到生命的最后一刻；無法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一樣，我真希望她可以和覺民在一起，找到自己的幸福，可是看著巴老的那些描述，充滿無法逆轉的壓抑情緒，我想，他們恐怕是不能相伴到白頭了。其中有一段話：
“在高家，在這個大公館里，鳴鳳的死和婉兒的嫁很快地就忘記了，這兩件同時發生的事情并沒有給高家的生活帶來什么影響。大家只知道少了兩個婢女，主人們馬上又買了新的來代替，綺霞代替了鳴鳳，翠環代替了婉兒，在人的數目上來說，并沒有什么變動。在很短的時期中鳴鳳的名字就沒有人提起了。只有在喜兒、倩兒、黃媽和別的`幾個人的心中，這個名字還常常喚起一段痛苦的回憶。是吧，即使少了一個人，也不會讓世界因此改變，更何況少的是兩個微不足道的丫頭。”
“家”在書中僅是一條線索，它深刻地揭露了封建大家庭的罪惡及其腐朽沒落，同時熱情地歌頌了青年一代覺醒及其反封建斗爭才是靈魂的所在。在當時的封建時代里，追求自由就猶如沙漠里的徒行者尋找綠洲。通過對這本書的閱讀和研究，不僅豐富了我的文學知識，而且讓我認識到社會的進步與發展。看了《家》以后，我們是否應該為享受到自由帶來的幸福而感到快樂呢？
家的讀后感5
很喜歡小說的結尾：“我們大家就生活在她的身邊，卻沒能理解，其實她就是一個圣徒，民間諺語常說，沒有這樣的圣徒就不會有鄉村。就不會有城市。就不會有我們整個地球。”瑪特廖娜，一個看似再平凡不過的農村婦女形象，為什么對于作者來說有如此重要的意義？
看看瑪特廖娜的生活：早年丈夫赴戰場，不知生或死。六個子女相繼夭折死去。大半輩子都在農場勤奮地工作，后來卻沒有領到退休金，老來為了爭取退休金四處折騰，生活極其地困難，一直陪伴著她的只有那在別人眼里破敗的木屋。在糟糕的生活面前，瑪特廖娜沒有過多的抱怨，“她那滿面的愁容沒多久便消散了。我發現，她有個恢復心情的好法子－－－－做事。”瑪特廖娜就是隱忍地、平靜而又堅強地面對苦難，始終沒有放棄對生活的希望。
除了堅毅的品格外，瑪特廖娜還是一個無私奉獻的人。不僅是集體農莊，任何一個近鄰遠親都會找瑪特廖娜幫忙，而瑪特廖娜也總是不會拒絕，也不會索取報酬。法伊捷要求瑪特廖娜拆掉她的正房以運輸木材給吉拉建房子，瑪特廖娜也沒有拒絕。特廖娜是如此的善良、溫順。
瑪特廖娜在運輸木材的過程中，不幸地倒在車輪下。她死后，有貪婪的法伊捷仍在盤算著木材，幾個妹妹也在盤算著爭奪瑪特廖娜剩下的僅有的.遺產－－－－木屋。親情淡薄，親戚們關注財產遠遠高于瑪特廖娜的死。在哭喪的那些淚水中，不是對瑪特廖娜的悼念，而是“一種策略。”這些虛情假意，冷漠做作讓人心寒。自私的、虛偽的人們與瑪特廖娜形成鮮明的對比，有的人精心盤算，自以為聰明，嘲笑瑪特廖娜那樣的“傻瓜”。
當身邊的人被物質世界腐蝕時，瑪特廖娜始終保持著精神的凈土，在她身上有作為“人”而應該有的品質。要謹記，我們是作為一個“人”而存在，而不是作為金錢財產的奴隸和附屬品而存在。
先進的技術和機器推進社會發展，物質生活不斷進步，同時我們也應該關注精神世界。假若人人自私自利，成為十足的利己主義者，道德體系崩塌，哪怕是物質多豐富的社會，沒有一種內在精神支撐，也不過是個空殼，是經不起推敲的。在物欲橫流的社會里，我們更應該像瑪特廖娜一樣保持純粹。
家的讀后感6
都說“家”是溫暖的被窩，傷心時的港灣，失敗時的安慰，是令人幸福的天堂。然而在偉大文學家巴金筆下的“家”卻是一個只會令人哀傷、令人窒息的“家”。巴金先生在“家”中表達了強烈的情感，滿溢著純潔的青春氣息。
魯迅曾說：“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。”我覺得這句話正好應證在了家的主人公覺新身上。他的無抵抗主義與作揖主義最終害的他自己家破人亡，無處能依、無處可歸、無處可慰。因為他的`無抵抗主義與作揖主義，讓兩位美麗純真又善良的少女白白的葬送了年輕的生命。覺新作為家中的長子，對于封建頑固的高祖父的一切安排只知道用他的無抵抗主義承受著。自己所有的苦楚只能往自己肚子里咽，使自己由一個年輕優秀、令人羨慕的大少爺變成了一個只知接受與承受，令弟、妹們埋怨乃至唾棄的兄長。
而家中的另一位主人公覺新的三弟覺慧卻剛好與他哥哥相反。他是一位擁有自己思想與見解，有著年青人熱血沸騰之心、敢于反抗，敢于追求自己夢想的人。他可以為了自己的愛而放下自己的身段，為了新思潮而反抗祖父的封建觀念的人。他是舊封建中新思潮的代表，是大家學習的榜樣。
處于當今的我們，雖說舊封建早已被洗禮。但也不免還存在一些惡習。我覺得作為二十一世紀的我們更要有像覺慧一樣的思想與見解，要敢于與惡習做斗爭。
雖然梅、鳴鳳、瑞玉的命運都是悲慘的，但鳴鳳對愛的執著卻讓我感動不已。讓我忽然想起了這樣一句詩：“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。”鳴鳳為了不嫁給一個老大爺，而選擇了在月光皎潔的夜晚投湖自盡。雖說結局是悲慘的，但我覺得這也不免為一個明智的抉擇。因為在當時的封建社會里，她不死則嫁，嫁人后很可能要過著生不如死的生活。而她選擇死，既保持了自己的純潔，也終結了她在人世間所受的苦，讓自己得到了解脫，更見證了他對覺慧愛的真誠。悲慘的命運悲慘的結局，讓人痛徹心扉，又感動不已。封建制度的惡習催殘了多少人的生命。這一切的一切，早已在呼吁人們社會制度要改革，作為人類，不能再讓同類無休止的催殘了。
生在當代，我感覺無比的慶幸。
家的讀后感7
這幾天，我們學了《小音樂家揚科》一文，這篇課文寫非常有音樂天賦的揚科，只是為了看一看、摸一摸地主仆人的小提琴就慘遭毒打，含冤死去的故事。
這個故事是這樣的。從前，波蘭有個窮孩子叫揚科。他家境貧困，母親是個短工，揚科8歲就做了牧童。揚科很愛音樂，無論走到哪里，總能聽到樂聲。他到山上采野果時，聽到野外的一切聲音都覺得是音樂，聽得入迷，忘記采野果；他來到田野，聽到小蟲在叫，覺得小蟲在為他演奏；他來到果園，聽到麻雀在叫，覺得麻雀在為他歌唱；就連他在堆草料時，風吹的他的木杈發出“嗚嗚”響聲，他都覺得是音樂，聽得入了迷，被地主家的監工發現了，狠狠毒打了一頓。
春天的傍晚，他在河邊聽青蛙“呱呱”的叫聲，啄木鳥“篤篤”地啄著樹干聲，甲蟲“嗡嗡”的叫聲，他覺得這一切都是大自然播放的樂曲。晚上，鄉村旅店傳出歌聲，大提琴、小提琴在演奏聲，他就躲在墻角聽，完全沉浸在歌聲和琴聲之中。他用樹皮和馬鬃做了一把小提琴，雖然拉出的聲音很難聽，可是他還是一天到晚拉著。有一天晚上，揚科為了去食具間看一看、摸一摸地主仆人的小提琴，被地主仆人抓住毒打。課文最后寫道：“小音樂家揚科睜著眼睛，眼珠已經不再動了。白楊樹‘嘩嘩’地，在揚科的頭上不住地號叫。”讀到這里，我的心不禁一顫：“揚科死得太慘了，揚科死得太冤了！資本主義社會多么黑暗，多么殘忍，簡直是一個人吃人的社會。”我想：揚科要是生長在我們新中國，長大了他肯定是一個音樂家。可是揚科生在資本主義國家，在剝削制度下，他一個窮孩子的才能是得不到發展的。
讀了《小音樂家揚科》這篇課文后，我陷入了沉思，我對自己在學校的學習進行了反思。我是一個調皮的`孩子，有時上課不認真聽老師講課，還和同學說悄悄話，有時不認真寫作業。記得有一天在音樂課，老師彈起鋼琴，讓我們唱歌，我不但不認真唱，還和旁邊的同學打起架來，把同學的手臂抓傷了。我太不應該，我為自己的行為而后悔。現在我明白了：雖然我們生在新社會，長在紅旗下，衣食無憂，過著幸福的生活。但是，如果從小不好好學習，長大就會沒有本領，就會找不到好的工作，更別提為國家作貢獻。我要改掉不良行為，珍惜時光，努力學習，長大做個有用的人。
家的讀后感8
今日重看《苔絲》為什么仍會被她感動？仍感嘆其坎坷悲慘的命運？仍會覺得靈魂深處的共鳴？
我個人認為全文的轉折點出現在孩子去世時，苔絲年輕的生命中閃耀著一種母性光輝：無論我或我的孩子被別人打上什么標簽，無論生命的外在表現多么弱小無力，生命本身是平等的，是珍貴的，是值得尊重的。
她只抱怨過一次，就是從亞雷家回來后對她母親說了“你想我怎會知道那些事兒？我四個月以前出這個門的時候，還是個小孩子哪！你為什么不告訴我，男人都不安好心？你為什么不先警告我？大戶人家的女人，都知道得提防什么…….我多會兒有過機會，能在那方面學到東西？你又不幫助我！”全書中，苔絲只有過這一次抱怨，從此以后，命運對其再不公，她都勇敢面對，默默承受。她的身體里有一種叫骨氣的東西，雖不是貴族，但勝過本書中提過的那些貴族。
苔絲與安璣的愛情，不是一見鐘情，是知音相遇，靈魂的契合。這段感情開始的時候還加入了安璣彈豎琴，苔絲隔遠遠地偷聽的段兒，真是讓人莞爾，高山流水會知音呀。可見人生難得一知已。無論黃皮膚還是白皮膚，吃烤面包的還是白米飯的對美好的追尋都是一致的'。但那時候他們倆都太年輕了，尚不得擺脫自幼家庭帶來的思考習慣，而且一個是家中長姐，一個是家中叛逆的幺子。
苔絲的父母親雖然非常不靠譜，但他們給了苔絲實實在在的愛，苔絲的母親雖然嫁了一個酒鬼，但她順服且樂在其中。所以苔絲對安璣說，無論你變成什么樣子，我仍然愛你。她渴望得到的愛是平等、相互尊重、相互扶持的。但她不懂得老把“主義”掛在嘴邊的男人對生活的要求過于理想化，她的污點會被放大。她把安璣看作“天神”，她希望安璣對她的愛能夠凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。不過安璣畢竟是人不是神。她經歷安璣的夢游后知道安璣仍愛她，但她沒有求同情、沒有乞憐、哭鬧，她將選擇權交回給安璣，默默承受了這一切巨變。你仿佛看到命運的巨浪襲來，她的脊梁仍然是挺直的。
安璣不懂得他自以為妥當的安排其實非常不妥當，他讓苔絲守活寡，卻沒有想到寡婦門前是非多，而且苔絲是個多么漂亮的“寡婦”而且已經在這上面吃過虧。這段等待太長了，讓苔絲不得不被生活逼迫得走向她最不愿意走的路。
總之，雖然不是每個女人在年輕的時候都得過“公主病”，但一定都做過“公主夢”，當年，我在做著“公主夢”時，《苔絲》擊碎了那不切事際的一切，沒有再想著要當“公主”，再不看重形象，從此走偏了好多年。
家的讀后感9
“生活本身就是一個悲劇”——這是巴金在讀完了小說《復活》之后的一聲感慨，而我覺得這恰是覺新一生的寫照。
整部小說以“五四”運動為背景，描述了一個封建大家庭有昌盛至破亡的過程。這個家庭擁有著華美的外衣，貌似是豪門大家世代書香，其實在這層光鮮的外表下，以高老太爺為首的那些所謂的“衛道”“護法”者早就受了封建思想荼毒至深，他們不追隨時代的發展趨勢，固守舊制，壓制一切反抗，竭力維護諸如“君要臣死，臣不得不死；父要子死亡，不亡不孝”這一類的舊話。有這樣一個封建的大家庭，這對于期望新生活卻身為長孫不得不挑起家庭重擔的覺新來說無疑是道枷鎖，將他的身體心靈牢牢禁錮著，在矛盾，掙扎，痛苦，懊悔中艱難過活。
書中這樣寫道：“‘作揖主義’和‘無抵抗主義’對他的確有很大用處，就是這樣的‘主義’把《新青年》的理論和他們這個大家庭的現實毫不沖突地結合起來。它給了他以安慰，使他一方面信服新的理論，一方面又順應著舊的環境生活下去，自己并不覺得矛盾”，所以，他坦然地以便讀者新思想的《新青年》，一邊繼續地過舊式的生活。
覺新自己也曾說過：“我的一生就這樣完結了。我不反抗，因為我不愿意反抗，我自己做一個犧牲者……我跟你們一樣都做過美妙的夢。可是都被人打破了，我的希望沒有一個實現過，我的幸福早就被人剝奪了，我并不怪別人，我是自愿地把擔子從爹的肩膀上接過來的.……”
連他都認為自己是一個犧牲者了，又何來反抗一說》所以，在祖父母親的安排下，他放棄了青梅竹馬的梅表姐，娶了另一個少女瑞鈺；所以，他放棄自己喜愛的化學，開始了上班生涯；所以，在他的妻難產而死時卻不能見她最后一面……他只能忍受，忍受，再忍受，可到頭來他又得到了什么？什么也沒有，卻是失去了兩個他愛的女人。
他心里不是不痛，只是從來都沒有在人前流過淚。他是令人惋惜的，因為他的身份——長房長子，讓它失掉了反抗的資格，只能忍受精神上的折磨。
對覺新，覺慧多次批評他的懦弱，但更多的是同情和原諒。因為覺慧能了解哥哥作為一個被犧牲者的無奈心情，覺慧能毫不猶豫地選擇逃離這個家庭，但覺新可以么？
屬于那個時代陰霾下的青年，都擁著一顆劈開黑暗見日明的心。他們在反抗和斗爭中，有的是一段段不為人知的辛酸往事。只因為心中仍有夢，所以他就能忍住痛，只因為他的心中仍小小地希冀著幸福，所以，他能堅強地活下去，而不輕易輕賤性命。
覺新覺新，你最終還是，覺醒了吧。
家的讀后感10
槭樹下的家，在臺北的槭樹上，住著這樣一群和諧的鳥。在臺北的槭樹下，住著這樣一家和諧的人。槭樹上的鳥語花香，槭樹下的幸福甜蜜。在人與人的相處，舉止，談吐，體味著人間至味，在字里行間，一字，一句，一眼，體味著人間至味。
有一味鄉愁，有一味清歡。
那味鄉愁是融著海峽兩岸的愁思。那味鄉愁，是一枚窄窄的船票，是一灣淺淺的海峽，是一代人對另一代人的鄉與愁，是中國人對大陸的鄉與愁。正如席慕蓉所言：“故鄉的歌是一支清遠的笛，總在月亮的晚上響起。故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘，仿佛霧里的揮手別離。離別后，鄉愁是一顆沒有年輪的樹，永不老去。”這份鄉愁，這份月色，是作者腦中揮之不去的記憶，是作者心中永遠銘記的至味。正如書中所言：“就是那樣一種月色，從此深植進她的心中，每個月圓的晚上，總會給他一種似曾相識的感覺，給她一種恍惚的鄉愁”而作者，正是親身經歷在這樣的背景之中，而那次“逃難”就正意味著她的分離，那味鄉愁也應運而生，從家中的可折疊的桌椅板凳換成笨重的紅木家具生起，從作者的腦海中生起一輪無法忘懷的.明月之時生起；那一輪皎潔而又恍惚的明月，那味沉甸甸的鄉愁，心中有月，腦中有家，讓作者在留學多年以后，毅然決然的選擇回歸故鄉，正如書中所言“流浪了這么多年，終于發現，這里才是我唯一的家，我只想回到這個對自己是那樣熟悉和那樣親切的環境里，在和自己極為相似的人群里停留下來，才能安心地去生活，安心的去愛與被愛。”這味鄉愁方是人間至味，值得你我回味。
那味清歡是融著槭樹下的家的幸福。那味清歡，是作者的一舉一動，是作者的所思所感，是作者的所寫所畫，是書中的一字一句，是畫中的一言一行。正如席慕蓉所言：“嫁得他是因為一念之差，愛貓的丈夫一定愛家，一定愛孩子”這味清歡，這味一念之差，是你是我所不能睥睨，只得體味。在現在浮囂的社會中，這份清歡是多少同胞內心缺少的，這味清歡也恰恰是讓人心生羨慕的。作者因為擁有這份清歡，帶來早上聽槭樹下鳥兒的歌唱的殊榮，聽孩子們忍不住放聲歌唱，聽丈夫不要驚醒母親的美夢的幸福甜蜜，也是這味清歡讓作者體味到一般人體味不到的人生，讓作者喜歡寫詩，喜歡畫畫，喜歡站在黃昏的池畔下，畫著一朵生澀的荷，喜歡去思考體味不一樣的清歡人生。那該是一場怎樣的奇遇人生啊！
愿槭樹下有你有我。
愿清歡處有你有我。
愿鄉愁銘記一生。
愿清歡常駐心田。
愿至味，體味，有你也有我
家的讀后感11
巴金，作為現代著名作家，在中國文學史上留下了不少杰出的作品，以愛情和婚姻糾葛為主要線索的《家》是激流三部曲之一，是這位文學大師的代表作。
小說《家》真實地描寫了高公館這個“詩禮世家”“同世同堂”的封建大家庭的沒落分化過程，揭露了封建制度的腐朽本質，控訴了封建家族制度，封建禮教和封建迷信的罪惡，頌贊年輕一代的反抗斗爭精神。
小說覺慧，覺民，覺新三兄弟在愛情婚姻下的不同遭遇。主人公覺慧是一個充滿朝氣的叛逆者形象，以及其二哥覺民都是在五四思潮下的覺醒，體察到封建家庭的虛偽、黑暗和腐朽。他們追求先進的思想，關注時事，積極參加反封建活動，他們渴望自由的愛情，討厭封建的家庭婚姻，討厭連自己的婚姻都要被束縛，討厭將自己的感情葬送在封建禮教中，就像覺慧與丫頭鳴鳳，明知道身份地位懸殊，卻還是不顧世俗的眼光相互愛著，甚至當馮樂山要娶鳴鳳做姨太太時，她寧愿投河自盡也要捍衛自己的愛情。而覺民與琴都是典型的先進青年，在他們見證了覺新、覺慧慘痛的`愛情經歷后決定奮力一搏，到最后終于贏得了他們的自由。而大哥覺新是一個典型的人物形象，甚至現在的話說，他有著人格分裂癥，他不滿舊家庭的專制，然而作為長子長孫的他，又加上受封建禮教較多的約束，他養成了委屈求全懦弱順從的性格。他不敢大膽反抗，義無反顧，以至于不能與自己喜歡的梅芬結婚，更是將溫柔賢惠，善解人意的妻子瑞玨推向了死亡地帶。
小說中還刻畫了許多鮮明的人物形象，如接受封建禮教安排的婚姻，最終郁郁寡歡，絕望而死的梅芬；頑固封建，完全淪為封建禮教奴隸的高老太爺；溫柔賢淑，通情達理，因高老太爺的死而搬到野外待產，最后因難產而喪命的瑞玨……這些都是在批評無情的封建禮教所帶給社會的黑暗。在那樣的社會中，人們看不見光明，看不見希望，人們每天過著行尸走肉的生活，唯有新思潮，新思想才能帶領人們走出這個可怕的牢籠，就像主人公覺慧一樣為了掙脫這個牢籠，到最后舍棄從小長大的家，遠赴他鄉追求自己想要的光明，他的這份追求新思想，新事物，敢于探索，敢愛敢恨的熱情和毅力值得我們學習。
讀了《家》之后，我不得不佩服巴金先生對現實生活的體會之透徹，更能將這種現實生活展現在他的小說中，那么的清晰，真不愧獲得“人民藝術家”的稱號，《家》也不愧是中國文學的瑰寶。
家的讀后感12
“有你在，燈亮著”，巴金先生的去世讓每一名讀者感到遺憾和悲傷，讀《家》后感。
我并非是個熱愛看書的人，最初的相識也只不過是教材書中載選巴金先生的幾篇節選，還記得為《雷雨》在老師的課堂上演繹，在《愛爾克的燈光》中體味封建社會下帶給我們的啟發，稱不上巴金先生的忠實讀者，唯一接觸完整的一本書《家》。
不久前，我又拿出了《家》，細細回味了一遍。
《家》這部小說是從我國半殖民地半封建社會中的一個大家庭中說起的，講述了那一代人對自由，對愛情，對創新中國的夢想的追求和努力，和他們三兄弟做出的不同決定，是堅持還是放棄，是愛還是恨，是走還是留以及這些決定帶來的'不同后果，越是讀到后面，情節越是起伏不定，內心越是激動不已。
《家》中塑造了一個封建壓制極其嚴重的大戶人家，在這個家中有著不同性格，不同命運的人物，讀后感《讀《家》后感》。覺新無疑是這個時代大部分人的影子，他是一種悲劇，曾經深愛著梅，但讓他的父親用占闔的方式決定了他的命運，娶了瑞玨。他愛他的妻子，但世俗的思想害了他，聽從別人的鬼話，將待產的妻子送到城郊，以至他的妻難產而死。他含淚忍受一切不義行為，不敢吭一聲，他活著，只為敷衍，豪無主見，這也正是舊中國的悲哀。然而丫頭鳴鳳對覺慧的不渝也是一個悲哀，這個悲哀是這個社會造成的，但麻木的人們不以為然，在他們心中丫頭擁有的權利不同于他們，他們是物品，可以當作人情相送。而覺民則不同，當他得知與馮家小姐定親時，為了自己的夢想毅然選擇離家，最終他在這個家庭中是最早取得小小勝利的人。
讀完了《家》，我的心潮澎湃，不知是為了覺民，覺慧的勝利而歡；還是為了琴，鳴鳳的大膽而喜；或者是為了瑞玨，梅的遭遇而泣；再不然，就是高老太爺的專制受到了打擊而歌。。。。總之，五味瓶打翻的味道，難以用言語闡述。
《家》中描述了封建社會各個階層的生活，《家》中讓每有一位讀者熱情，沖動和幼稚，《家》中讓我們看到了青春給予我們勇于改革和創新的動力，不管碰到什么坎坷和挫折，都要堅定信念沖下去，千萬別想覺新那樣一生充滿遺憾和內疚。
家的讀后感13
我認為，一所好的學校，老師應成為教育家，而不是教書匠。近代世界著名 兒童心理學家讓?皮亞杰曾經說過：“我們所期望的老師不僅僅是一個講授者， 僅僅滿足于傳達現成的答案，而是善于激發學生主動探究事物的導師。” 美國著名教育家杜威也曾說過：“如果學生不能籌劃自己解決問題的方法， 自己尋找出路，他就學不到什么；即使他能背出一些百分之百正確的答案，他還 是學不到什么。”但縱觀當下的教育模式，重考試分數輕知識運用等依然在主導 著我們對人才的培養。 而真正的教育并不只等于考試。因為教育不是訓練人們成為馴服的工具，去 為他人的.利益服務， 教育應該是對受教育者人格的完善，教育是幫助人們了解自 己的潛在能力，提高自己的判斷能力，增強自己的學習能力，形成自己的價值觀 以應對未來不可知的變化，增強個人明辨是非的能力，在民主社會中，履行自己 的社會責任，并最大限度地行使主宰自己命運的權利。 “高分+高能”才是評價學生的標準。人和人是不一樣的，學習的目的是為 了獲得知識、 學會學習、 學會生存； 學習的方法是通過聯系生活實際， 在做中學， 在學中做；學習的目的不是為了順從，而是學會管理自己，為未來的發展奠定基 礎。 這決定了老師不僅要重視學生知識的學習，更要重視學生個人能力的培養。 因此，“高分+高能”才是正確評價學生的科學標準。
好學生的標準應該是富于想象力，具有創造力和自學能力。好老師的標準應 該是善于觀察和把握每個孩子的特點。 好學校的標準則是重視培養孩子的獨立能 力、與人交往的能力和各種生存能力。 我們應用教育智慧教智慧學生。 縱觀國內外， 關于教育本質的探討日漸深入， 這些探討所迸發出的教育思想， 逐漸聚合成教育的智慧。如果將這些智慧運用到 教育中，就形成了智慧教育，比如： 知識是找出來的，不是教出來、灌出來和背出來的。 能力的獲得不是靠發奮苦讀，而是靠會學、巧學。 學生沒有動起來，再好的老師也無能為力。 學生不是不學，不是少學，而是用智慧的方法去學。 學生不體驗、不參與，很難真正掌握知識。 因此，教育家對于教師而已，就是讓學生真切地感受到學習的快樂，在快樂 中學習，在快樂中進步，在快樂中成長。
家的讀后感14
幾天前我帶著疼痛的心情讀完巴金的小說《家》，曾經在某一本語文書的扉頁上寫了一句話：“生活就是一條激越的激流”，一年前的某個靜謐的夜晚，對著燙手卻依然白亮的燈管，我心血來潮的為“活”字進行了拆字解釋——
法國思想家帕斯卡爾曾嘆言：“人是自然界最脆弱的東西，一口氣、一滴水就足以致他于死命，人卻仍然要比致他于死命的東西高貴得多。”人可以被輕易的毀滅，但他也有著同水一樣不可忽視的'巨大力量，他可以主宰自然，可以使世界發生翻天覆地的變化。所以，別小瞧水，別小瞧人應持有的“簡單”，別讓心的靈魂被“黑暗”所控制、壓迫!
水如人，人亦如水。水，簡簡單單，晶瑩剔透，可從外望穿里面;那么既然“人亦如水”，人是不是也應該簡簡單單，“一眼望穿”呢?生活的“活”字，有三點水，這第一點水代表實在，第二點水代表品德，第三點水代表道理;那么既然“水如人”，人是不是也應該注意“三點水”呢?世界萬物都很美，因為它(她/他)本身就很美，美在自然，不需要裝點!那么，生活和自身的心靈世界是不是也應該“很美”呢?
在巴金的《家》中，我再次見識了流動的力量和強大，生活并不是悲劇，它是一場“搏斗”。在《家》中，我見到了形形色色的人物，還有他們的選擇和反抗，順從、叛逆、腐化墮落等，從主人公高家三少覺慧，到主線高家大少爺覺新，從鮮明的“有壓迫就有反抗”的三少爺覺慧，到既不滿于黑暗的舊制度又逆來順受的大少爺覺新，把一場激流一般的“搏斗”攝入了我的思想中，與我的“生活就是一條激越的激流”重合交織在一起……
巴金曾提問：“我們生活來做什么?或者說我們為什么要有這生命?”并用羅曼·羅蘭的話題做了回答：“為的是來征服它”!
從《家》中，我伸出手，結果觸碰到了無邊的黑暗，但是，正如巴金所說的“我并不孤獨，并不絕望。我無論在什么地方總看見那一股生活的激流在動蕩，在創造它自己的道路，通過亂山碎石中間。”這生活的激流會永遠動蕩著，不曾停止，也不能夠停止，并且沒有什么東西可以阻止它!
我們所有人都一樣，活著，就是為著來征服生活的!縱使內心含著愛、恨、歡樂、痛苦，也絕不曾失去信仰：對于生活的信仰。我的生活還不會結束，我也不知道在前面還有什么東西等著我，我只知道生活的激流是不會停止的，且看它把我載到什么地方去!
家的讀后感15
當初認識席慕容，是從她的詩開始的。《七里香》，在那里她問，“如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻。”很哀婉的那種，細水長流。
但不知是否是我對詩歌不感冒，我倒是覺得她的散文回味更悠長些。那是一種生活的瑣碎與閑適，沒有頹廢，沒有憂傷，是被詩意化的生活，是被現實化的詩歌。在這里，她是一個參與其中的旁觀者，注意，參與其中，這個淡定女子從來不將用嘲諷的態度與致命的清醒灌輸給讀者，席慕容寧愿保持著某種可愛的醉態，刻意將生命里那些細節朦朧化，去除毛邊與瑕疵，只省美好。即使難免有令人遺憾的故事，在她的筆下也波瀾不驚，最多最多只是一縷傷感，僅限哀傷。有時是親情的記載，有時是初戀的描述，有時是旅游的見聞……甚至，有時只是驚鴻照影的花草樹木，也被扯出一大長串感性的思維，在跳脫的文字里熠熠生輝。
席慕容除了作家的身份，還是位畫家，曾在布魯塞爾皇家藝術學校進修，科班出身的。我沒有看過她的畫，但大抵從她的文字里可以推斷出那是怎樣的筆觸。很柔軟，很隨意，也很有女子的細膩，決不華麗，是清雅的水彩。猶記得在她那篇〈胡凡小姐的故事〉里，她記敘了她在布魯塞爾留學時在大學里認識的`胡凡小姐，胡凡小姐年老而憔悴，深受女學生們的漠視，但一次，她卻聽到了胡凡小姐的愛情故事：當年還年輕美麗的胡凡小姐曾與一個男孩相愛，那男孩卻在訂婚那天為了看她，永遠地睡在了，通往她家的那片積雪的森林。文章的結尾是這么寫的：
“……假如搬上了銀幕，最后的鏡頭應該是一片白茫茫的森林，女主角孤單寂落的背影越走越遠，美麗的長發隨風飄起，悲愴的音樂緊扣住觀眾的心，劇終的字幕從下方慢慢升起，女主角一直往前走，沒有再回過頭來……可是，我看到的劇終，放在四十年后，卻完全不一樣了。這樣的劇終，雖然真實，卻很難令人欣賞：一個古怪的白發老婦，走在喧囂狹窄的街市上，在她光禿禿的屋里，只有一張床。”
剎那，歲月的流逝，就在不經意間淌滿心扉，席慕容給我們的故事，總是那些任何人都可能經歷或聽說過的，光陰里的沉積。
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